Je ne vous parlerai pas de forme , de proportions , de perspective linéaire ou aérienne , d'anamorphose , de composition de mouvement , des couleurs , de la lumière et etc ... car il existe suffisamment d'ouvrages qui traitent de tout cela . Je vais vous révéler un secret de maître que je met à la disposition de tous .
          
        Environ , vers 1400 , avec les améliorations apporté à la peinture à l'huile par Jan Van Eyck  , il a été possible d'appliquer de fines couches transparentes , les glacis , comme souvent utilisés dans les peintures de Titien . 

       A partir de ce moment là , quelques grands Maîtres , comme Léonard de Vinci ont compris toute l'étendue et la richesse des posssibilités qu'offrirait un travail de fines couches allant , progressivement de 0 à plus en épaisseur , les glacis étant limités à rester transparents .
        
       Ceci permettrait un travail régulier et progressif allant de la transparence à l'opacité avec bien des possibilités intermédiaires , mais ... 

       Ils n'avaient certainement pas prévus , que cette forme d'application solutionnerait bien d'autres problèmes , comme ,  réaliser facilement les fondues , les dégradés , les flous , etc... avec une maîtrise totale du travail et ...bien plus ... 

       Le travail du jour peut être immédiatement glacée avec la paume de la main , propre et sèche , sans déformation de l'image , ce qui permet d'obtenir une surface satiné , se-mi vernis ( ni vernis ni glacée ) , pigments repoussés , huile remontant en surface et rétablissant ainsi le bon rapport entre le "sombre" et les "claires" nécessaire à la poursuite du travail . Pas non plus de problème de temps de séchage avec un passage quotidien possible et etc ...etc ... Pas de matériel compliqué et de produits spéciaux , bien au contraire ...    
     
     Peindre finement implique une réaction majoritaire des peintres ,  de tout temps , qui est , de diluer sa préparation , hors , la solution , simple , mais visiblement pas évidente , est dans son contraire .

    
       Pour travailler dans des épaisseurs de 0 à plus mais inférieur à la trace du poil de pinceau , il faut une préparation pâteuse , surtout pas onctueuse lègère et surtout pas diluée  . 
      De plus , le pinceau lui même doit être sec de tout diluant pendant la séance . 
      
      
      Dans les articles qui suivent vous avez toutes les informations nécessaires à la mise en  oeuvre et à la compréhension de ce travail dont les grands maîtres détenaient la clé et qui apporte bien des solutions à de nombreuses questions que se posent professionnels et amateurs . 
    

     
    
     
           

     Avant de commencer à travailler sur toile nous allons exécuter
quelques exercices sur papier dessin .
Loin d'êtres identiques à celui sur couche d'huile ,
( moins précis , moins fins , très limités dans les résultats obtenus )
ils permettent d'aborder les difficultés de façon
plus progressive et à moindre coût .
    
     Mais tout abord ,
oubliez et repoussez ce besoin irrésistible d'essayer
d'aller directement au résultat final de votre travail .
Prenez le temps , construisez sereinement , détendu ,  
le résultat n'en sera que meilleur .  
    
      Matériel :
Une feuille de dessin grain moyen à fin ,
un pinceau Martre , sortie longue taille 6 - 8 .
un tube de terre de sienne naturelle . 
Par la suite , dans les mêmes exercices ,
 faite vos propres choix .
    
     De  ces premiers exercices , les peintres professionnels travaillant sur de la figuration classique , portrait , nature morte , paysage ,  pourront trouver des applications immédiates  à leurs travaux . 
Concernant les débutants , ces exercices vont vous permettre une progression plus rapide en obtenant des résultats de meilleurs qualités .

    

Exemples



huile sur papier                                                        huile sur toile


                                                                   


Débutons la leçon :

     
 Poser un peu d'huile sur une palette propre .
Prendre un pinceau sec de la veille de tous diluant .
Prendre un peu de peinture avec votre pinceau et 
étaler l'huile sur tous les poils du pinceau
en frottant celui ci sur la palette , comme pour l'essuyez ,
il est important de garder les poils du pinceau souples et non collés . Poser sur la feuille
par touches franches mais douces ,
ne pas frotter , 
travailler le dégradé de l'opacité à la transparence 
puis inversement . 

Pour le flou et la précision ,
allez du flou au précis
( il est plus difficile de rendre flou un "précis" ).
Faites des formes géométriques , en total liberté de choix mais ,
en prenant en compte tous les paramètres ,
opacité , dégradé , transparence , flou , précision , 
 jusqu'à la superposition de plusieurs formes .
Vous devez être attentif à votre travail ,
en essayant de saisir ,
toutes les réactions de la peinture à la touche du pinceau et 
les différents résultats qui en découlent . 

A partir de maintenant ,
considérez votre pinceau comme 
l'archet du violoniste ,
la peinture comme les cordes ,
le support est le violon et ,
d'un geste sûr ,
faite vibrer tout cela
en une musique agréable à regarder .


   
                                          
     Frotter doucement
 pour étaler la peinture
 sur le pinceau sec .
   Travailler par touches , ne pas frotter même pour faire une    bordure précise .