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    <title><![CDATA[manrique.soler]]></title>
    <link>http://www.manrique-soler.com/</link>
    <description>Présentation de mon travail , de la famille Soler et révélation d'un secret majeur des Grands Maîtres de la peinture à l'huile .</description>

        <language>fr</language>
    
        <image>
        <url>http://fdata.over-blog.net/0/45/71/22/avatar-blog-9770725-tmpphpTBe8Dj.jpg</url>
        <title><![CDATA[manrique.soler]]></title>
        <link>http://www.manrique-soler.com/</link>
                            </image>
    
    <pubDate>Tue, 09 Mar 2010 10:50:18 +0100</pubDate>    <lastBuildDate>Tue, 09 Mar 2010 10:50:18 +0100</lastBuildDate>    <generator>Over-blog.com RSS 2.0 Engine</generator>    <copyright>Copyright 2010, Manrique Soler</copyright>            <category>Loisirs</category>    <docs>http://www.rssboard.org/rss-specification/</docs>                        
      <item>
        <title><![CDATA[LEXIQUE du PEINTRE : Article 3]]></title>
        <link>http://www.manrique-soler.com/article-lexique-du-peintre-article-3-43610644.html</link>        <description><![CDATA[<p style="text-align: center;">
    <span style="color: #ff0000; font-size: 18pt;">Modelé<br>
    <span style="color: #ffff00;"><br>
    Impression de relief donnée grâce<br>
    au jeu des couleurs , des ombres<br>
    et de la lumière .<br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Monochrome<br></span><span style="color: #ffff00;"><br>
    Peinture réalisée d'une seule couleur .<br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Naïf<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Au sens strict&nbsp;<br>
    la peinture naïve est celle que pratiquent des artistes purement autodidactes sans grande compétences de réalisme qui ignorent tout de l'histoire de l'art classique</span><br>
    mais ,<br>
    il&nbsp;existe aussi une peinture naïve savamment méditée dont la représentation scrupuleuse et souvent , faussement<br>
    et volontairement maladroite<br>
    en transgression des règles&nbsp;élémentaires<br>
    de l'Art de la Peinture classique .<br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Nature Morte<br></span><br>
    "Mise en scène&nbsp;inanimé"&nbsp;<br>
    Une fois la mise en scène réalisée le peintre peut se concentrer sur des problèmes purement picturaux , comme la bonne réalisation ,&nbsp;des volumes ,&nbsp;<br>
    de la lumière&nbsp;, du rapport des couleurs .<br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Néo ...&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Qui appartient à un mouvement antérieur déjà qualifier&nbsp;.<br>
    <br>
    <span style="color: #00ff00;">Attention&nbsp;:<br></span><br>
    <span style="color: #00ff00;">&nbsp;Il s'agit de la prolongation&nbsp;d'un mouvement<br>
    et non de sa copie&nbsp;.<br></span><br>
    <span style="color: #00ffff;"><span style="background-color: #333300;">Exemple :<br>
    <br>
    "Néo-impressionnisme"<br>
    <br>
    Mouvement qui prolonge les recherches<br>
    impressionnistes sur la couleur<br>
    en les poussant à leurs conséquences extrêmes .<br>
    Caractéristiques&nbsp;: divisionnisme , pointillisme ,<br>
    rigueur scientifique et méthodique d'ordonnance<br>
    des formes , des volumes .<br>
    Exemples : Georges Seurat - Paul Signac&nbsp;.<span style="color: #ffff00;"><span style="background-color: #ffffff;"><br></span></span></span></span>&nbsp;&nbsp;<br>
    <span style="background-color: #000000;"><span style="color: #00ffff;">"Néo-plasticisme"<br>
    <br>
    Théorie élaborée vers 1917<br>
    par le peintre hollandais Piet Mondrian<br>
    et mise en pratique dans son oeuvre .<br>
    Le néo-plasticisme se fonde sur l'emploi<br>
    de lignes verticales et horizontales<br>
    ainsi que de couleurs primaires , rouge -jaune-bleu , associées à des "non-couleurs , noir-gris-blanc .<br></span></span></span><br>
    <span style="color: #ff0000;"><strong><br>
    <span style="color: #ccffff;">"Néo- ..."<br>
    <br>
    est actuellement<br>
    souvent utilisé&nbsp;par erreur&nbsp;<br></span></strong></span><span style="color: #ccffff;"><strong>pour désigner&nbsp;<br>
    un peintre</strong></span> <span style="color: #ff0000;"><span style="color: #ccffff;"><strong>qui peint<br>
    <br>
    "à la manière de"<br>
    <br>
    <br></strong><span style="color: #ff0000;">Paraphrase<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">En termes de peinture&nbsp;<br></span><span style="color: #ffff00;">c'est la réinterprétations d'un tableau<br>
    par un artiste d'une époque ultérieure.<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Perspective aérienne<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Procédé non linéaire&nbsp; consistant à créer<br>
    une illusion de profondeur .<br>
    <br>
    Contrairement au sujet<br>
    les objets les plus éloignés&nbsp;dans les&nbsp;<br>
    arrières plans&nbsp;sont travaillés&nbsp;<br>
    avec&nbsp;des teintes plus pâles&nbsp;<br>
    des contrastes moindres<br>
    et moins&nbsp;de précision&nbsp;.<br>
    <br>
    Léonard de&nbsp;Vinci serait apparemment le premier<br>
    à avoir utilisé ce terme de perspective aérienne&nbsp;<br>
    désignant ce procédé<br>
    qui&nbsp;dans la réalisation de travaux&nbsp;figuratifs<br>
    &nbsp;vient se rajouter à la perspective linéaire .<br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Perspective linéaire<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Procédé géométrique<br>
    par l'organisation de lignes fuyantes vers un point<br>
    qui permet de créer l'illusion de profondeur<br>
    lors de la réalisation d'une image<br>
    sur une surface plane .<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Pigment<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Naturels et&nbsp;synthétiques ,<br>
    ils permettent dans la fabrication des peintures<br>
    d'obtenir les couleurs désirées .<br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Plastique<br></span><br>
    <span style="text-decoration: underline;">Ce qualificatif en matière d'Art&nbsp;<br>
    était et est&nbsp;employé pour désigner les aspects<br>
    visuels d'une oeuvre&nbsp;par opposition<br>
    aux aspects matériels ou intellectuels<br>
    avec un lien indissociable en rapport<br>
    à la beauté des formes .<br></span><br>
    <span style="color: #ffcc00;"><br>
    "Arts Plastiques"<br>
    <br>
    <span style="text-decoration: underline;">Théoriquement , et à l'origine ,&nbsp;<br>
    <span style="color: #ffcc00;">élaboration</span> des formes&nbsp;<br>
    par l'apprentissage du dessin ,<br>
    de la peinture , de la sculpture .<br></span><br>
    L'architecture dans l'usage courant<br>
    devant être classée à part .<br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #00ff00;">Les courts <span style="text-decoration: underline;">"d'arts plastiques "</span> de nos jours<br>
    sont trop souvent des "courts"<br>
    qui&nbsp;ne&nbsp;sont que des espaces<br>
    <span style="color: #ccffcc;"><span style="text-decoration: underline;">d'éveil sensoriels&nbsp;,</span><br></span>laissant&nbsp;la liberté à l'élève&nbsp;des&nbsp;moyens ,<br>
    &nbsp;"collage - découpage - modelage -<br>
    peinture grossièrement étalée "<br>
    pour exprimer et réaliser&nbsp;leurs travaux .<br>
    &nbsp;<br>
    <span style="color: #00ffff;"><br>
    Les questions qui peuvent être posées&nbsp;sont ;&nbsp;<br>
    <br>
    - Comment peut on exprimer une émotion<br>
    par une dicipline&nbsp;<br>
    quelle qu'elle soit<br>
    sans en connaître la pratique ,&nbsp;<br>
    sans en avoir la maîtrise?<br>
    <br>
    - Comment exprimer , concrétiser<br>
    de&nbsp;l'émotionnel , de l'imaginaire&nbsp;, de l'irréel<br>
    en&nbsp;quelque chose de bien concret&nbsp;,&nbsp;construit&nbsp;, matériel&nbsp;,<br>
    en passant du cerveau à la main sans apprentissage ,<br>
    sans maîtrise de réalisation ?<br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #993300;">Les personnes sortant de ces cours ,<br>
    même avec un examen à la clé ,<br>
    doivent bien comprendre<br>
    que pour prétendre au titre<br>
    de sculpteur ou de peintre<br>
    il faudra qu'elles suivent un apprentissage&nbsp;&nbsp;<br>
    de la discipline qu'elles auront choisie .<br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">"Plasticien"<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Les cours d'art-plastique visant à laisser se débrouiller<br>
    seul l'élève dans la création de son travail<br>
    a donné naissance à une récente discipline<br>
    dont&nbsp;l'adepte est "le plasticien" ,<br>
    à différencier avec&nbsp;<br>
    peintre plasticien ou scuplteur plasticien&nbsp;.<br>
    Un peu comme un "bricoleur" multi-disciplinaire<br>
    il doit trouver seul les solutions<br>
    pour concrétiser sa création&nbsp;,<br>
    &nbsp;<span style="text-decoration: underline;">mais attention&nbsp;!</span><br>
    <span style="text-decoration: underline;">bricolage</span> ne veut pas dire <span style="text-decoration: underline;">bâcler son travail</span> .&nbsp;<br>
    <br>
    <span style="color: #00ff00;">Si un paramètre devrait être indissociable<br>
    de <span style="text-decoration: underline;">l'<strong>ART</strong><br></span>c'est bien celui de la <span style="text-decoration: underline;"><strong>qualité</strong></span><br>
    &nbsp;&nbsp; dans la réalisation concrète de <strong><span style="text-decoration: underline;">l'oeuvre.<br></span></strong><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Pochade<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">C'est une peinture exécutée très vite ,<br>
    &nbsp;sans préparation , sur l'impulsion du moment<br></span><span style="color: #ffff00;">et définitivement réalisée.&nbsp;<br></span><span style="color: #ffff00;">Ne pas confondre avec
    l'esquisse<br>
    qui peut être réalisée&nbsp;<br>
    elle aussi en peinture .<br>
    <span style="color: #00ff00;"><br>
    La Pochade&nbsp;, pour qu'elle soit de qualité ,<br>
    &nbsp;requière une certaine maturité technique<br>
    afin que la gestuelle non réfléchie&nbsp;<br>
    et impulsive soit juste.<br>
    <br>
    <span style="color: #339966;">Un bon professeur<br>
    demandera à ces élèves débutants<br>
    de&nbsp;travailler lentement<br>
    sans incitation à la rapidité.&nbsp;<br></span><br>
    <span style="color: #008000;">A ses début prendre le temps nécessaire<br>
    à de juste réalisation.<br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Poncif<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Poudre de ponce utilisait autrefois<br>
    comme matière colorante<br>
    &nbsp;dans un sachet d'étoffe peu serrée<br>
    que l'on frottait&nbsp;.<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Prédelle<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">C'est la partie inférieur d'un retable .<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Préraphaélites<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Confrérie de 1848&nbsp;de peintres<br>
    qui s'opposent aux tendances du moment<br>
    et prônent un retour aux valeurs artistiques<br>
    antérieures à la Renaissance .<br>
    Pour eux l'art doit être moins intellectuel ,<br>
    plus fidèle à la réalité et<br>
    posséder une valeur morale édifiante .<br>
    Leurs oeuvres baignent dans un climat poétique<br>
    souvent mystérieux&nbsp;et<br>
    témoignent d'un&nbsp;raffinement extrême .<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Primitif<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">--En histoire de l'art les primitifs<br>
    sont les peintres italiens<br>
    qui étaient actifs juste avant la Renaissance .<br></span><br>
    <span style="color: #00ff00;">--On a qualifié de primitifs<br>
    les arts des peuples africains et&nbsp;océaniens&nbsp;<br>
    découverts par les occidentaux<br>
    dans la seconde moitié du XIXe siècle .<br></span><br>
    <span style="color: #00ff00;"><span style="color: #339966;">Art Tribal devrait être le terme<br>
    plus justement employé<br>
    car "primitif" peut revêtir&nbsp;<br>
    des connotations péjoratives.<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Putto<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">C'est un terme italien qui sert à désigner<br>
    la représentation d'un jeune garçon nu ,<br>
    qui peut être un amour (un cupidon) ,<br>
    un ange (un chérubin) ,<br>
    ou un génie plus ou moins espiègle .<br>
    La plupart des putti ont<br>
    des ailes depuis la Renaissance .<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Raccourci<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">C'est la déformation subie par un objet<br>
    ou un personnage<br>
    &nbsp;observé de près en perspective .<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Réalisme<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Représentation de la réalité sans la transformer .<br></span><br>
    <span style="color: #00ff00;">Dans la pratique artistique de toutes les périodes ,<br>
    à qui c'est prendre le temps de l'observation ,<br>
    la représentation réaliste est rarement neutre .<br>
    <br>
    <span style="color: #339966;">Le peintre réaliste&nbsp;cherche souvent<br>
    à révéler ce qui</span></span><span style="color: #339966;">&nbsp;se cache derrière une image<br>
    qui&nbsp; concorde avec des idéaux<br>
    ou des dogmes préétablis&nbsp;du moment .<br></span><br>
    <span style="color: #00ffff;">Par&nbsp;la mise en scène ,<br>
    &nbsp;symboles ou quelques discrets détails ,&nbsp;<br>
    l'artiste profite de cette vision<br>
    d'apparence simple qu'est l'image réaliste<br>
    pour passer&nbsp;, sur le sujet traité ,<br>
    ces propres convictions , message moral ou social .</span></span><br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Rehaut<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Ce sont des touches claires ou blanches<br>
    rajoutées&nbsp;en phase finale<br>
    pour accentuer le relief ou la lumière .<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Renaissance&nbsp;<br>
    <br>
    <span style="color: #ffff00;">C'est une grande période de rayonnement<br>
    culturel et de raffinement artistique .<br>
    Pendant la première Renaissance 1400-1500 ,<br>
    l'on assiste à un regain d'intérêt pour l'homme<br>
    et ses oeuvres en quête de systèmes et<br>
    de principes rationnels .<br>
    Ensuite vient la deuxième Renaissance 1500-1527 , marquée par la maturité de Léonard de Vinci ,<br>
    les débuts de Michel-Ange et<br>
    les oeuvres de Raphaël .<br>
    C'est à cette période et non plus tard<br>
    que l'artiste acquière définitivement<br>
    la liberté d'expression .<br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Repeint<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Un repeint est&nbsp;la partie d'une peinture<br>
    retouchée et refaite sur un travail déjà fini&nbsp;<br>
    par une autre personne que l'artiste .&nbsp;<br>
    Exemple le fond de la toile<br>
    de "La famille Soler" attribuée à Picasso<br>
    et repeint par deux fois .<br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Repentir<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Contrairement au Repeint ,<br>
    &nbsp;le repentir est une retouche<br>
    exécutée après coup par l'artiste&nbsp;<br>
    qui en est l'auteur .</span></span>&nbsp;<br></span><br></span><br>
    <br>
    &nbsp;</span>&nbsp;</span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;"><br></span><span style="color: #ff0000;">&nbsp;</span>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</span></span><br>
    <span style="color: #ff0000;">&nbsp;</span>&nbsp;&nbsp;<br></span>&nbsp;<br>
    <br>
    <br>
    &nbsp;<br>
    &nbsp;<span style="color: #800000;">&nbsp;&nbsp;</span><br>
    <span style="color: #ff0000;"><br>
    &nbsp;</span><br>
    <br>
    &nbsp;</span><br>
    <br>
    &nbsp;&nbsp;&nbsp;</span><br>
    &nbsp;&nbsp;</span><br>
    <br>
    <br>
    &nbsp;</span>&nbsp;<br>
    &nbsp;</span><br>
    <strong>&nbsp;<br></strong></span><br>
    <br>
    <br></span><br>
    &nbsp;</span>&nbsp;&nbsp;</span></span>
  </p>]]></description>
        <pubDate>Tue, 12 Jan 2010 10:26:00 +0100</pubDate>        <guid >http://www.manrique-soler.com/article-lexique-du-peintre-article-3-43610644.html</guid>
                <category>manrique.soler</category>        <comments>http://www.manrique-soler.com/article-lexique-du-peintre-article-3-43610644-comments.html#anchorComment</comments>                    </item>
      <item>
        <title><![CDATA[LEXIQUE DU PEINTRE : Article 2]]></title>
        <link>http://www.manrique-soler.com/article-lexique-du-peintre-article-2-38809488.html</link>        <description><![CDATA[<p style="text-align: center;">
    <span style="color: #ff0000; font-size: 18pt;">Diptyque<br>
    <br>
    <span style="color: #ff9900;"><span style="color: #ffff00;">Peinture composée de deux panneaux .</span><br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Dorure<br>
    <br>
    <span style="color: #ff9900;"><span style="color: #ffff00;">Application de poudre ou de feuille d'or .<br></span><br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Ébauche<br>
    <br>
    <span style="color: #ff9900;"><span style="color: #ffff00;">Mise en page&nbsp;simple de la composition<br>
    par&nbsp;dessin ou peinture.<br></span><br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Éclectisme<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Caractéristique de la post-modernité en mélangeant<br>
    volontairement des styles&nbsp;et tendances différentes&nbsp;<br>
    faisant références à l'histoire de l'art .<br>
    <br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Empâtement<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Peinture épaisse&nbsp;qui porte les traces du pinceau ou du couteau .&nbsp;Si elle couvre toute la surface du travail on dira que c'est une peinture travaillée en
    "haute pâte".<br></span><span style="color: #99cc00;"><br>
    <span style="color: #00ff00;">Actuellement la&nbsp;presque totalité des peintures , par les traces de pinceau ou de couteau , peuvent être&nbsp;considérées comme étant travaillées en "haute
    pâte". Rares sont , de nos jours , &nbsp;les&nbsp;réalisations , même dans le trompe l'oeil&nbsp;, la figuration classique&nbsp;ou la restauration , qui ne laissent pas entrevoir les traces du
    pinceau&nbsp;et un<br>
    "sur-empâtement" de la matière .<br></span></span><br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Encaustique<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Peintures dont les pigments sont liés par de la cire .<br></span><br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Enluminure<br>
    <br>
    <span style="color: #ffff00;">Décoration peinte destinée à embellir<br>
    une bordure ou une marge .<br>
    &nbsp;Pratique des moines dans des manuscrits du Moyen Âge .<br>
    <br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Épreuve d'artiste<br></span><br>
    <span style="color: #ff9900;"><span style="color: #ffff00;">Ce sont les premières Estampes à sortir de la presse&nbsp;<br></span><span style="color: #ffff00;">avant le tirage
    numéroté&nbsp;portant les lettres " E.A."<br>
    <br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Esquisse<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">C'est un dessin ou une peinture réalisé sur un support<br>
    autre que celui de&nbsp;l'oeuvre&nbsp;. Elle&nbsp;représente une composition globale où tous les éléments sont mis en place .<br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Essence<br>
    <br>
    <span style="color: #ffff00;">La peinture à l'essence est une peinture à l'huile<br>
    fortement dilué à l'essence de térébenthine<br>
    qui lui fait perdre de son brillant .<br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Estampe<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Gravure possédant un caractère artistique .<br></span><br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Étude<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">C'est un travail préparatoire avant réalisation<br>
    de la peinture auquel s'astreint le peintre pour&nbsp;<br>
    , en particulier ,&nbsp;éviter des erreurs dans la&nbsp;<br>
    composition du travail définitif .<br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Expressionnisme<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">La violence des couleurs , l'altération des formes<br>
    et l'accentuation des effets de matière sont les caractéristiques de cette tendance&nbsp;.<br></span><br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Facture<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">La Facture est la manière technique<br>
    de la réalisation d'un travail .<br></span><br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Fauvisme<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Tendance marquée par des colories agressifs<br></span>des formes simplifiées&nbsp;<br>
    des coups de pinceau vigoureux .<br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Faux<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Un "faux" est une imitation exécutée dans<br>
    une intention frauduleuse pour tromper<br>
    sur l'identité de l'auteur .<br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Figuratif<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">L'art figuratif ne concerne que des travaux&nbsp;<br></span>qui représentent des éléments réelles&nbsp;et existants<br>
    &nbsp;mais dont la mise en scène peut être imaginative&nbsp;et comporter une certaine déformation<br>
    de la&nbsp;représention des éléments .<br></span><br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Fixatif<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Sur les dessins exécutés avec des substances friables<br>
    tels que le fusain , voir pastels ,<br>
    il est vaporisé un produit pour&nbsp;les protéger .<br></span><br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Formalisme<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Dans le formalisme l'on se préoccupe<br>
    exclusivement des effets esthétiques&nbsp;<br>
    au détriment du "fond" .<br>
    <span style="color: #00ff00;"><br>
    &nbsp;Ce terme , au départ , s'est d'abord appliqué<br>
    dans un sens péjoratif<br>
    à des artistes qui se réfugiaient<br>
    dans une abstraction de plus en plus&nbsp;hermétique&nbsp;.<br>
    <br>
    De nos jours , tout particulièrement en peinture ,<br>
    il peut s'appliquer à bon nombres de&nbsp;travaux<br>
    qui sont réalisés par des artistes<br>
    qui ne se préoccupent<br>
    que de l'esthétique final&nbsp;obtenu&nbsp;.<br>
    <br>
    D'ailleurs , bon nombres de visiteurs "d'expo",<br>
    dans une réaction simple<br>
    par un manque évident de connaissances ,&nbsp;<br>
    reconnaissent être accroché par&nbsp;un travail&nbsp;<br>
    uniquement&nbsp;par l'esthétique&nbsp;de celui&nbsp;ci .<br>
    <br>
    <span style="color: #00ffff;">Ces mêmes personnes ,<br>
    &nbsp;si elles vont visiter un musée&nbsp;,<br>
    passant devant&nbsp;" La Dame à l'Hermine"&nbsp;<br>
    &nbsp;"La Joconde" ou , tant d'autres Oeuvres<br>
    &nbsp;ne se souciant que de l'esthétique ,<br>
    doivent bien comprendre<br>
    qu'elles passent totalement à côté&nbsp;<br>
    de ce qui fait l'originalité&nbsp;et<br>
    &nbsp;la&nbsp;splendeur de ses oeuvres .<br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Fresque<br>
    <br>
    <span style="color: #ffff00;">Le mot vient de l'expression italienne dipingere a fresco peindre sur le plâtre frais . La fresque authentique est donc une technique de peinture murale consistant à
    appliquer les couleurs sur un enduit qui n'a pas eu le temps de sécher .<br></span><span style="color: #ffff00;">Les couleurs absorbées par cet enduit prennent un aspect mat et velouté
    incomparable et seuls certains "rehauts" sont appliqués à sec . Étant donné la rapidité exigée , la fresque ne pardonne pas l'erreur et<br>
    doit être soigneusement préparée .&nbsp;<br>
    <br>
    <span style="background-color: #00ff00;"><span style="color: #ffff00;"><span style="background-color: #ffffff;"><span style="color: #00ff00;"><span style="background-color: #003366;">Un emploi
    abusif de ce&nbsp;mot englobe<br>
    toutes les formes de peintures murales<br>
    et quand on parle<br>
    de fresque "a secco"séche ,<br>
    fresque "fresco"<br>
    &nbsp;il y a contradiction dans les termes .&nbsp;<br>
    <br></span></span></span></span></span></span></span></span>&nbsp;<br>
    &nbsp;</span>&nbsp;</span>&nbsp;</span><br></span>Frottage<br>
    <br>
    <span style="color: #ffff00;">Procédé inventé par Max Ernst&nbsp;.<br></span><span style="color: #ffff00;">Il consiste à poser un papier sur de légers reliefs pour retranscrire leur configuration
    en frottant avec un crayon .<br></span><span style="color: #ffff00;">Transposée dans la peinture<br>
    cette technique s'appelle ''grattage"</span><br>
    <br>
    <br>
    <br>
    Fusain<br>
    <br>
    <span style="color: #ffff00;">En carbonisant du bois de saule ou des sarments&nbsp;<br></span><span style="color: #ffff00;">ont obtient une substance noire friable qui
    comprimée<br></span><span style="color: #ffff00;">plus ou moins ,&nbsp;est , tendre , mi-dur ou dur suivant<br>
    son degré de cuisson .<br>
    Présenté sous forme de bâtonnets il est<br>
    souvent utilisé pour l'ébauche .<br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Fuyantes<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">En perspective linéaire , les lignes qui s'éloignent vers le point de fuite&nbsp; sont les fuyantes . Ces lignes s'éloignent du spectateur en indiquent l'enfoncement
    dans<br>
    <span style="color: #ffff00;">"l'espace du tableau"<br></span></span><span style="color: #ff6600;"><br>
    <span style="color: #00ff00;">Dans les articles précédents&nbsp;qui expliquent comment travailler l'huile très finement et etc , je&nbsp;fait référence à un moment à cette expression "l'espace du
    tableau".<br>
    En effet&nbsp;, dés le début de votre&nbsp;travail<br>
    vous devait regarder la surface plane de votre toile<br>
    comme un espace vide qui s'ouvre à vous .<br>
    <br>
    Les perspectives , linéaire et aérienne , ainsi que le rapport qui existe entre les&nbsp;teintes sombres et claires<br>
    doivent être pris en compte&nbsp;pour donner du volume<br>
    et de l'espace , à votre travail .<br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Glacis<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Couleur laissant voir par transparence la couche&nbsp;antérieure.<br></span><span style="color: #ffff00;"><br>
    <span style="color: #00ff00;">Certaines teintes et apparences ne peuvent être obtenues que par superposition de couches très fines&nbsp;et<br>
    un oeil&nbsp;exercé peut percevoir les différents coloris&nbsp;<br>
    des 3,4,5&nbsp;dernières&nbsp;couches .<br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Gouache<br>
    <br>
    <span style="color: #ffff00;">Peinture soluble à l'eau et liée à la gomme, comme l'aquarelle . Contrairement à l'aquarelle la gouache est opaque et plus pâteuse . Les pigments employés pour la
    gouache sont généralement opaques , sinon on les additionne de blanc pour obtenir le même effet . Dans l'aquarelle la couleur blanche n'existe pas contrairement à la gouache en raison de son
    opacité . Il est possible&nbsp;d'améliorer l'onctuosité<br>
    par addition de glycérine , voir de miel .&nbsp;<br>
    <br>
    <span style="color: #00ff00;">Par&nbsp;les connaissances et la dextérité de l'utilisateur ,<br>
    il est possible d'obtenir un résultat esthétique<br>
    quasiment identique ,<br>
    qu'elle que soit la préparation&nbsp;&nbsp;<br>
    Pigments-liants utilisée .<br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Grammage<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">C'est le poids en gramme&nbsp;par mètre carré&nbsp;<br></span><span style="color: #ffff00;">qui&nbsp;permet de&nbsp;connaître&nbsp;l'épaisseur<br>
    et la densité d'un&nbsp;papier .<br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Hachures<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">En dessin , comme en peinture ,&nbsp;<br></span>ce sont des lignes plus ou moins serrées<br>
    réalisées pour indiquer les ombres .<br>
    Quand les lignes sont croisées<br>
    ce sont des "contre-hachures".<br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Horizon<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">En termes de perpective linéaire&nbsp;<br></span>la ligne d'horizon est celle<br>
    où convergent les fuyantes&nbsp;, elle peut donc&nbsp;aussi<br>
    se&nbsp;situer dans une représentation d'interieur .<br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Impressionnisme<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Mouvement important de la fin du XIXé siècle&nbsp;<br>
    qui fait la transition entre<br>
    le classicisme et le modernisme .&nbsp;<br>
    Les peintres&nbsp;essayent de capter<br>
    des effets fugitifs&nbsp;,<br>
    &nbsp;des sensations&nbsp;, des émotions ,<br>
    rapidement posées sur la toile .<br>
    &nbsp;Bien que souvent admiratifs des peintres classiques<br>
    les impressionnistes&nbsp;sous l'influence<br>
    de leurs propres émotions , outre passent<br>
    les connaissances techniques<br>
    nécessaires à la retranscription<br>
    des perceptions visuels sur le support&nbsp;.<br>
    &nbsp;Ils chercherons de nouvelles techniques<br>
    moins contraignantes&nbsp;et plus rapides&nbsp;<br>
    dans &nbsp;la &nbsp;construction de l'image et&nbsp;<br>
    la pose de la peinture ,&nbsp;<br>
    &nbsp;qui donneront naissance<br>
    à&nbsp;de nouvelles formes d'expressions picturales ,&nbsp;<br>
    ayant une place importante dans l'histoire de l'art&nbsp;<br>
    et son évolution vers le modernisme&nbsp;.<br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Jus<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Couleur trés diluée .<br></span><br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Lavis<br>
    <br>
    <span style="color: #ffff00;">Aquarelle , encre , bistre fortement dilué à l'eau .<br>
    A l'origine , les lavis ,<br>
    toujours traités en aplats ,<br>
    servaient à rehausser les dessins .<br>
    Peu à peu&nbsp;des artistes<br>
    les ont employés seuls pour élaborer<br>
    des compositions entières ,<br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Liant<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Substance mélangée aux pigments<br>
    lors de la préparation de la peinture .&nbsp;<br></span>Exemple pour l'aquarelle :<br>
    Gomme arabique .<br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Maniérisme<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Mouvement artistique situé historiquement entre la Renaissance et le Baroque&nbsp;qui se caractérise par des attitudes précieuses , par formes allongées&nbsp;et<br>
    un retour à la subjectivité par réaction<br>
    à l'harmonies rationnelles de la&nbsp;Renaissance .<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Marine<br></span><br>
    Peinture ayant&nbsp;son sujet&nbsp;<br>
    rattaché à la mer .&nbsp;&nbsp;</span></span><span style="color: #ffff00;">&nbsp;</span>&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br>
    <br>
    <br>
    <br>
    &nbsp;&nbsp;&nbsp;</span><br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br>
    &nbsp;&nbsp;&nbsp;</span></span></span><br></span></span></span><span style="color: #ffff00;">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</span></span><span style=
    "color: #ffff00;">&nbsp;</span></span><span style="color: #ffff00;">&nbsp;&nbsp;&nbsp;</span></span><br></span></span></span></span><br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ffff00;">&nbsp;</span><br>
    <br>
    <br></span></span></span></span></span></span>
  </p>]]></description>
        <pubDate>Sat, 19 Sep 2009 09:58:00 +0200</pubDate>        <guid >http://www.manrique-soler.com/article-lexique-du-peintre-article-2-38809488.html</guid>
                <category>manrique.soler</category>        <comments>http://www.manrique-soler.com/article-lexique-du-peintre-article-2-38809488-comments.html#anchorComment</comments>                    </item>
      <item>
        <title><![CDATA[LEXIQUE DU PEINTRE : Article 1]]></title>
        <link>http://www.manrique-soler.com/article-35249299.html</link>        <description><![CDATA[<p style="text-align: center;">
    <span style="font-size: 18pt;"><span style="color: #ff9900;"><span style="color: #ff0000;">Abstrait<br></span><br>
    <span style="color: #000000; font-size: 14pt;"><span style="color: #ffff00;"><span style="font-size: 18pt;">Une peinture est abstraite quand elle n'a pas de sujet reconnaissable , quand elle ne
    représente pas des personnages , ni des choses ni des paysages concrets . Parfois , ce qualificatif est employé abusivement pour désigner des oeuvres difficiles à comprendre de qualités médiocres
    . La peinture abstraite , qui doit rester techniquement&nbsp;de qualité , vise à susciter l'émottions .&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br></span></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff9900; font-size: 18pt;"><span style="color: #ff0000;">Académie<br></span><br>
    <span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: 18pt;"><span style="color: #ffff00;">Au premier sens du terme , d'après le nom du jardin d'Akadêmos où
    enseignait Platon , institution qui régit l'enseignement de la peinture , de ses techniques ,&nbsp;en &nbsp;imposant les règles d'apprentissage .<br>
    Si le terme "académique" est devenu péjoratif pour certain , il n'en reste pas moins le garant d'une certaine qualité de travail qui peut être&nbsp;applicable à toutes les formes de travaux et
    tendances&nbsp;.<br></span><br></span><span style="font-size: 18pt;"><span style="color: #ff9900;"><br>
    <span style="color: #ff0000;">Allégorie</span>&nbsp;<br></span></span><br>
    <span style="color: #ffff00;"><span style="font-size: 18pt;">Peinture qui transmet un message en représentant des objets capables d'évoquer automatiquement certaines idées . Dans les allégories ,
    des personnages incarnent souvent des qualités , des défauts , des domaines du savoir et de la connaissance que le spectateur est censé reconnaître sans difficulté .<br></span></span><br>
    <span style="font-size: 18pt;"><span style="color: #ff9900;"><br>
    <span style="color: #ff0000;">Anamorphose</span><br>
    <br>
    <span style="color: #000000;"><span style="color: #ffff00;">Procédés de représentation des objets qui apparaissent déformés et reprennent leur aspect normal lorsqu'on les observe sous un certain
    angle<br>
    ou avec un accessoire particulier .<br></span><br>
    <span style="color: #ff9900;"><br>
    <span style="color: #ff0000;">Aplat<br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Portion de surface où la couleur est appliquée uniformément&nbsp;.&nbsp;Pour exemple l'aplat constitue une des caractéristiques de la peinture de Paul Gauguin
    .<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Apprêt<br></span><br>
    &nbsp;<span style="color: #ffff00;">Substances appliquées sur le support afin de le mettre en état de recevoir la peinture . En exemple , sur les toile on applique un enduit pour rendre la
    surface plus régulière et moins absorbante .<br></span></span><br>
    <span style="color: #ff9900;"><br>
    <span style="color: #ff0000;">Atelier de</span><br>
    <br>
    <span style="color: #000000;"><span style="color: #ffff00;">Mention signalant qu'une oeuvre n'a pas été exécutée par le maître , mais par ses assistants . Le maître doit en avoir supervisé
    l'exécution , il peut en avoir élaboré la composition , effectuer des retouches , etc.<br></span><br>
    <span style="color: #ff9900;"><br>
    <span style="color: #ff0000;">Attribué à<br></span></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Mention qui signale une incertitude quant à l'auteur d'une oeuvre .<br></span><br>
    <span style="color: #ff9900;"><br>
    <span style="color: #ff0000;">Authographe</span><br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Une peinture est autographe quand elle a été entièrement exécutée par l'artiste qui la signé .<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff9900;"><span style="color: #ff0000;">Avant -garde</span><br>
    <span style="color: #000000;"><br>
    <span style="color: #ffff00;">Oeuvres en avance sur son temps qui se heurte d'abord à l'incompréhension du public et des milieux officiels . L'avant de certaines périodes du passé n'est pas celle
    d'aujourd'hui.</span><br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Bistre</span><br>
    <br>
    <span style="color: #ffff00;">Pigment brun-noir à base de suie dilué , couramment utilisé pour les lavis aux XVIe et XVIIe siècles .<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff9900;"><span style="color: #ff0000;">Calligraphie</span><br>
    <br>
    <span style="color: #ffff00;">Art de tracer les lettres à la main avec élégance dans&nbsp;des techniques bien précises . Elle occupe une place importante en Chine et aussi dans l'art musulman
    .<br>
    <br></span><br>
    <span style="color: #ff0000;">Camaïeu</span><br>
    <br>
    <span style="color: #ffff00;">Peinture réalisées dans des dégradés d'une seule teinte .<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Canon</span><br>
    <br>
    <span style="color: #ffff00;">Ensemble de règles régissant les oeuvres conformes à un certain idéal . Ces règles peuvent prendre la forme d'un système de mesures et proportions très strict
    .<br></span></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff9900;"><span style="color: #ff0000;">Chambre Claire</span><br>
    <br>
    <span style="color: #ffff00;">Version perfectionnée de la chambre noire , inventée au XIXe siècle , munie d'un prisme ajustable qui permettait de modifier les dimensions de l'image obtenue<br>
    sur la paroi du fond .<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Chambre noire</span><br>
    <br>
    <span style="color: #ffff00;">Pièce , puis boite transportable percée d'un trou laissant passer un mince faisceau de lumière qui projette sur la paroi du fond une image inversée&nbsp;des objets .
    Cet instrument permet de transcrire fidèlement une vue en trois dimensions sur une surface plane .<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Châssis</span><br>
    <br>
    <span style="color: #000000;"><span style="color: #ffff00;">Structure en bois sur laquelle on tend la toile . La majorité sont munis de quatre clés triangulaires pour régler la tension
    .&nbsp;C'est le&nbsp;grand côté de l'angle droit des clés qui se pose contre le cadre .<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff9900;"><span style="color: #ff0000;">Clair-obscur</span><br>
    <br>
    <span style="color: #ffff00;">Procédé servant à donner l'illusion du relief en accentuant les contrastes d'ombres et de lumière .<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Classique</span><br>
    <br>
    <span style="color: #000000;"><span style="color: #ffff00;">Trop souvent employé par erreur en désignant une peinture figurative correctement executée&nbsp;, classique , dans le vocabulaire de
    l'art , qualifie les oeuvres de l'antiquité gréco-romaine , et par extension les styles qui présentent les mêmes qualités d'harmonie et de mesure rationnelle , privilégiant la pureté des lignes à
    la puissance de l'expression personnelle .<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff9900;"><span style="color: #ff0000;">Coloriste</span><br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Se dit d'un peintre qui sait manier la couleur de&nbsp;manière à en tirer des effets des plus remarquables en lui accordant souvent la primauté sur le dessin
    .<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff9900;"><span style="color: #ff0000;">Conceptuel</span><br></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Dans l'art conceptuel , c'est l'idée qui est le plus important . L'objet&nbsp;qui peut être réduit au plus simple n'est présent que pour faire le lien entre le
    visiteur et l'idée exprimée .<br>
    <br>
    &nbsp;<span style="color: #00ffff;">La question qui peut être posée&nbsp;: Pourquoi ne pas faire passer son "idée" ou sa "réflexion" par des support comme le livre , internet , média
    ...&nbsp;l'objet trop réduit dans le conceptuel laissant le spectateur trop souvent dans l'incompréhension de l'idée .<br>
    Le conceptuel , exposable&nbsp;, événementiel&nbsp;ou ?<br></span><br></span><br>
    <span style="color: #ff9900;"><span style="color: #ff0000;">Contemporain</span><br>
    <br>
    <span style="color: #ffff00;">Définition du dictionnaire&nbsp;<br>
    <br>
    Qui est de notre époque de notre temps .<br></span><span style="color: #000000;"><br>
    <span style="color: #ffff00;">Contemporain de : De l'époque d'un personnage , d'un évênement , etc ...<br></span></span><br>
    <span style="color: #ffff00;">Actuellement ce mot est très souvent utilisé <span style="text-decoration: underline;">par erreur</span>&nbsp;<br></span><span style="color: #ffff00;">pour désigner
    un Art <span style="text-decoration: underline;">sans&nbsp;règles ni limites</span>.<br></span><span style="color: #000000;"><br>
    <span style="color: #00ffff;">A&nbsp;notre époque ils&nbsp;éxistent&nbsp;de nombreux artistes qui s'imposent des règles et des limites . Désigner un Art sans règles ni limites , post
    moderne&nbsp;,avant-gardiste&nbsp;ou etc , par le terme Contemporain revient à dire qu'il n'existe plus que cette forme d'Art&nbsp;, hors la majorité des artistes actuels font parties de
    disciplines dont les règles sont contraignantes et bien définies , musique -&nbsp;danse Classique&nbsp;- Jazz&nbsp;- Opéra&nbsp;- Art du Cirque - etc&nbsp;... ,&nbsp;et&nbsp; même&nbsp;un bon
    nombres de peintres appliquent des techniques et règles classiques dans leur discipline .<br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Copie<br>
    <br>
    <span style="color: #ffcc00;"><span style="color: #ffff00;">La copie est un exercice auquel se sont pliés bon nombre des plus grands artistes . Elle a toujours occupé une place importante dans la
    formation des peintres .<br>
    &nbsp;A ne pas confondre avec le <span style="background-color: #888888;">Plagiat</span>&nbsp;.<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Dessin</span><br>
    <br>
    <span style="color: #ffff00;">Il peut être exécuté au crayon - à l'encre - au pinceau - au fusain - ou autre sur tous supports .<br>
    La grande différence entre le dessin et la peinture est :<br>
    En dessin le sujet est&nbsp;traité par&nbsp;des lignes et le contour&nbsp;est dans tous les cas présent&nbsp;.&nbsp;<br>
    La&nbsp;peinture permet de mettre en evidence les couleurs<br>
    et la surfaces travaillé .<br>
    <br>
    Le dessin et la peinture se juxtaposent souvent<br>
    mais ne s'abordent pas de la même&nbsp;manière&nbsp;<br>
    dans le travaille&nbsp;. Les deux disciplines<br>
    étaient nettement différenciées&nbsp;<br>
    lors de l'enseignement&nbsp;<br>
    dans les Ateliers de Maître&nbsp;, par le passé .<br></span></span></span></span><span style="color: #ff0000;"><br>
    <br>
    Dessous<br>
    <br>
    <span style="color: #ffff00;">Ce sont des premières couches de peinture<br>
    destinées à créer des nuances ,<br>
    servant&nbsp;aussi à accentuer les ombres et la lumières<br>
    mais ne définissant pas les contours ,&nbsp;<br>
    contrairement à l'ébauche .<br></span><br>
    <br>
    ~~~~~~~~~~~~~~~~<br>
    Articles qui suivent la suite<br>
    du petit vocabulaire de la peinture&nbsp;&nbsp;<br></span><span style="color: #ff0000;">~~~~~~~~~~~~~~~~<br></span><br>
    <br>
    <br>
    <br>
    &nbsp;<br>
    &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br>
    <br>
    <br></span></span><br>
    <br>
    <span style="color: #000000;">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</span></span><span style="color: #000000;">&nbsp;</span></span><br></span><br>
    <br></span></span></span><br>
    <br>
    <br>
    <span style="color: #000000;">&nbsp;</span></span><br></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>
  </p>]]></description>
        <pubDate>Tue, 25 Aug 2009 10:45:00 +0200</pubDate>        <guid >http://www.manrique-soler.com/article-35249299.html</guid>
                <category>manrique.soler</category>        <comments>http://www.manrique-soler.com/article-35249299-6.html#anchorComment</comments>                    </item>
      <item>
        <title><![CDATA[La finition à l'huile ou au vernis des peintures à l'huile]]></title>
        <link>http://www.manrique-soler.com/article-33845972.html</link>        <description><![CDATA[<p style="text-align: center;">
    <span style="font-size: 18pt;">La qualité de l'aspect final<br>
    est dépendant de toutes les étapes<br>
    de la mise en oeuvre de la peinture<br>
    à commencer par la&nbsp;préparation du support.<br>
    <br>
    Sur un travail "grossier"<br>
    il&nbsp;sera dificile&nbsp;d'obtenir<br>
    une belle qualité de finition .<br>
    <br>
    Si vous avez mis en application<br>
    les explications qui se trouvent<br>
    dans les 5 pages précédents&nbsp; (3 articles/page)<br>
    et que vous estimez votre travail fini&nbsp;<br>
    alors voici les étapes de&nbsp;finition.<br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Laissez sécher votre travail&nbsp;<br>
    dans la qualité précédemment expliqué<br>
    3 ou 4 jours.<br></span><br>
    <span style="color: #ff0000;">Lavez à l'eau<br>
    sous un robinet ou paume de douche<br>
    &nbsp;la surface peinte<br>
    en frottant légèrement<br>
    avec la paume de votre main&nbsp;<br>
    pour éliminer la poussière<br>
    qui s'est déposé pendant la réalisation<br>
    et qui est , en quantité bien plus importante<br>
    que celle qui se dépose pendant la finition.<br>
    <br>
    Laissez séché<br>
    à l'abri des courant d'air<br>
    jusqu'au lendemain.<br></span><br>
    <br>
    1er / Huile&nbsp;<br>
    -----------<br>
    Pour une&nbsp;finition&nbsp;à l'huile<br>
    d'apparence satiné<br>
    appliquer une couche d'huile<br>
    avec un pinceau.<br>
    &nbsp;Huile de Lin + siccatif<br>
    que vous trouverez en&nbsp;<br>
    magasin de bricolage&nbsp;.<br>
    Une fois&nbsp;la&nbsp;1er couche sèche au touché<br>
    comptez une semaine pour<br>
    &nbsp;passer une deuxième couche.<br>
    <br>
    Légèrement collante au touché<br>
    les premier jours&nbsp;<br>
    cette&nbsp;finition finira par séché<br>
    et procurera un bel aspect satiné<br>
    et une&nbsp;proctection efficace<br>
    de votre travail.<br>
    <br>
    <br>
    2ème / Vernis<br>
    ------------<br>
    Toujours après avoir&nbsp;dépoussiéré&nbsp;<br>
    la surface peinte en lavant celle ci .<br>
    Vernissez avec une bombe de vernis<br>
    prévue à&nbsp;cet usage ,&nbsp;vendue<br>
    dans les commerces spécialisés<br>
    en mat , satiné ou brillant&nbsp;<br>
    en trois couches croisées.<br>
    <br>
    Pas besoin de laver la surface entres les couches<br>
    le vernis séchant rapidement.<br>
    <br>
    <br>
    3ème / Vernis<br>
    -----------<br>
    Si votre travail est d'une extrême finesse<br>
    Vous pouvez utiliser un vernis polyuréthane<br>
    D'une grande qualité de finition et<br>
    qui est vendu dans les magasin<br>
    de bricolage à moindre coût.<br>
    <br>
    Avantage :<br>
    <br>
    Vernis totalement transparent ,&nbsp;trés résistant<br>
    et les couches se passent&nbsp;successivement<br>
    avec une attente d'un quart d'heure entre couches.<br>
    <br>
    Inconvénient :<br>
    <span style="color: #ff6600;"><br>
    Risque de réaction de l'huile<br>
    si la couche est trop&nbsp;épaisse&nbsp;<br>
    &nbsp;</span><span style="color: #ff6600;">et ce vernis est très sec , donc cassant&nbsp;.<br>
    Attention&nbsp;lors des&nbsp;manipulations de la toile<br>
    et en particulier aux chocs par l'arrière<br>
    lors des accrochages et décrochages.<br>
    <br>
    <span style="color: #000000;"><span style=
    "color: #00ff00;">------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</span><br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Dans les 5 pages , 3 articles&nbsp;par page ,&nbsp;qui précédent<br>
    <br>
    &nbsp;(elles doivent être consulter<br>
    comme un livre&nbsp;de la 1er à la dernière)<br>
    <br>
    vous avez maintenant toutes les informations<br>
    nécessaires pour un travail de la peinture à l'huile<br>
    sur toile&nbsp;, des plus simple en mise en oeuvre ,<br>
    &nbsp;et d'un résultat de la&nbsp;qualité<br>
    des Grands Maîtres<br>
    de l'histoire de la peinture à l'huile.<br>
    <br>
    Si vous mettez en application ce qui vous est révélé,<br>
    en suivant minutieusement les indications<br>
    et en prenant le temps d'en comprendre tout le sens<br>
    alors vous découvrirez<br>
    toute la richesse et les possibilités<br>
    de ce travail classique<br>
    qui se révélera à vous totalement ,<br>
    &nbsp;au fur et à mesure de votre<br>
    compréhension et de votre progression.<br></span><br>
    <span style=
    "color: #00ff00;">------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</span><br>
    &nbsp;&nbsp;<br>
    <br>
    &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br></span><br></span><br>
    <br>
    <br></span><br>
    &nbsp;
  </p>]]></description>
        <pubDate>Wed, 15 Jul 2009 14:30:00 +0200</pubDate>        <guid >http://www.manrique-soler.com/article-33845972.html</guid>
                <category>manrique.soler</category>        <comments>http://www.manrique-soler.com/article-33845972-6.html#anchorComment</comments>                    </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Conseils aux débutants pour les premières peintures figuratives]]></title>
        <link>http://www.manrique-soler.com/article-32003272.html</link>        <description><![CDATA[<p style="text-align: center;">
    <span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ffff99;">Vous avez&nbsp;pris connaissance des articles précédents ,<br>
    &nbsp;réalisé tous les exercices indiqués ,<br>
    même ceux&nbsp;sur toiles préparées ,<br>
    et vous allez réaliser maintenant&nbsp;<br>
    vos premiers travaux .<br>
    <br>
    Pour cela vous devriez commencer<br>
    par choisir des sujets simples à réaliser<br>
    que vous irez chercher dans des&nbsp;livres<br>
    de cours de dessin du commerce.<br></span>&nbsp;<br>
    <span style="color: #ffff99;">Pour exemple&nbsp;:<br>
    Grand cours d'anatomie artistique<br>
    dessins d'Andràs Szunyoghy<br>
    Texte de György Fehér<br>
    Édition Könemann<br>
    &nbsp;<br>
    ou autres<br>
    suivant vos sujets préférés.<br>
    <br>
    Cela vous permettra d'aborder<br>
    le plus simplement possible<br>
    les difficultés .<br>
    <br>
    Comme :<br>
    <br>
    Choisir le sujet.<br></span><br>
    <span style="color: #ffff99;">Le positionner sur la surface de la toile.<br>
    <br>
    Décider du&nbsp;rapport entre<br>
    la dimension de celui ci<br>
    et la surface utilisée.<br>
    <br>
    Comment travailler le sujet<br>
    en abordant toutes les possibilitées<br>
    décrites dans les articles précédents.<br>
    <br>
    Quels choix pour le fond<br>
    en teinte , en touche<br>
    profondeur<br>
    ou pas , etc...<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ffff99;">Mais le conseille le plus important<br>
    que je puisse vous donner&nbsp; est ,<br>
    <br>
    de ne pas aborder la peinture<br>
    comme le dessin .<br>
    &nbsp;<br>
    Ce sont deux disciplines différentes ,<br>
    bien que souvent interactives&nbsp;et&nbsp;justaposées .<br>
    <br>
    Le regard posé sur le sujet<br>
    et la chronologie du travail<br>
    ne sont pas la même<br>
    en dessin qu'en peinture.<br></span><br>
    <span style="color: #ff0000;">&nbsp;Commencez par travailler<br>
    dès les premières touches<br>
    les surfaces et leurs volumes&nbsp;<br>
    en laissant les contours<br>
    se préciser et se positionner<br>
    au fur et à mesure du travail.<br></span><br>
    <span style="color: #ff9900;">&nbsp;</span><span style="color: #ffff99;"><span style="color: #ff9900;">Posez vos touches<br>
    en opacitées<br>
    plus ou moins fortes<br>
    claires ou sombres<br>
    en visualisant ,<br>
    imaginant votre sujet<br>
    dans le "volume"<br>
    de la surface de la toile.<br></span><br></span><br>
    <span style="color: #ffff99;">------------<br>
    <br>
    <br>
    Article suivant :&nbsp;Protection-Finition huilé ou vernis.<br>
    <br></span><br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br></span>
  </p>]]></description>
        <pubDate>Fri, 29 May 2009 10:30:00 +0200</pubDate>        <guid >http://www.manrique-soler.com/article-32003272.html</guid>
                <category>manrique.soler</category>        <comments>http://www.manrique-soler.com/article-32003272-6.html#anchorComment</comments>                    </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Suite aux questions les plus fréquentes sur la technique des Maîtres de la peinture classique]]></title>
        <link>http://www.manrique-soler.com/article-31482459.html</link>        <description><![CDATA[<p style="text-align: center;">
    <span style="color: #ffff99;"><span style="font-size: 14pt;">Utilisez un pinceau sec de tous diluant de la veille .<br>
    Les poils sont propres , secs et ne sont pas collés entre eux ,<br>
    ils doivent le rester toute la séance .<br>
    <br>
    Prenez un peu de peinture , huile&nbsp;sans additif ni diluant ,<br>
    directement sortie d'un tube du commerce et<br>
    poser la valeur de deux petits pois sur votre palette&nbsp;<br>
    &nbsp;que vous rendrez homogène en</span></span> <span style="font-size: 12pt;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ffff99;">mélangeant avant utilisation .&nbsp;<br>
    <br>
    La première fois ,<br>
    pour avoir une bonne compréhension<br>
    du fonctionnement de ce travail<br>
    vous devez vous exercer<br>
    aux touches les plus fines possibles .<br></span><br>
    <span style="color: #ffff99;">Pour cela , prendre un tout petit peu ,<br>
    vraiment très très&nbsp;peu ,<br>
    de peinture avec votre pinceau .<br>
    Frotter&nbsp;celui ci sur la palette<br>
    pour étaler régulièrement l'huile sur tous les poils&nbsp;,<br>
    Vous ne devez quasiment pas voir de peinture sur votre pinceau&nbsp;,<br>
    les poils restant libres les un des autres .<br>
    <br>
    Prendre une feuille blanche et<br>
    essuyer par touches votre pinceau ,&nbsp;<br>
    jusqu'à la dernière touche visible .<br>
    <br>
    Vous allez être surpris de la quantité de touches réalisées<br>
    avant que votre pinceau ne laisse plus aucunes traces visibles.<br>
    <br></span><span style="color: #ffff99;">C'est ainsi que vous devez commencer les premières fois<br>
    &nbsp;pour bien saisir&nbsp;l'extrême finesse possible .<br>
    De cette manière là&nbsp;, vous pourrez réaliser<br>
    un voile uniforme ,<br>
    totalement régulier et totalement transparent<br>
    si fin , qu'invisible à certain .<br></span><br>
    <span style="color: #ff0000;"><br>
    Mais l'intérêt de tout cela est que ,&nbsp;<br>
    rapidement , la maîtrise aidant ,<br>
    vous pourrez aller de ce travail extrêmement fin ,<br>
    &nbsp;dans une progression linéaire&nbsp;et constante ,<br>
    jusqu'à l'opacité engendré par une épaisseur de peinture<br>
    sans&nbsp;traces&nbsp;des&nbsp;poils du pinceau<br>
    et que vous pourrez augmenter , si besoin ,<br>
    par passages ou couches successives.<br></span><br>
    <br>
    <span style="color: #ffff99;">Vous connaissez maintenant la plage<br>
    d'épaisseur&nbsp;possible par séance.<br>
    Elle présente toutes les caractéristiques et&nbsp; possibilitées ,<br>
    d'écrite dans les articles et exercices précédents .<br></span><br>
    <br>
    --------------------------------------<br>
    <br>
    <span style="color: #ff9900;"><br>
    <span style="color: #ff9900;"><span style="color: #ffff99;">Cette mise en oeuvre des plus simple ,&nbsp;<br>
    en la manière et en la matière ,<br>
    a était le résultat&nbsp;du souci majeur&nbsp;<br>
    des Grands Maîtres , comme Léonard de Vinci&nbsp;.<br>
    <br>
    Il&nbsp;l'utilisait&nbsp;dans les inter-couches et couches finales<br>
    pour parfaire ses travaux.&nbsp;<br>
    <br>
    Le&nbsp;but , de ces Grands Peintres<br>
    a&nbsp;toujours été ,<br></span><span style="color: #ff0000;"><br>
    de simplifier au maximum le travail ,<br></span><span style="color: #ffff99;"><br>
    sans préparations complexes , ni produits rares ,&nbsp; etc ... etc ...<br>
    dans&nbsp;la&nbsp;maîtrise totale de tous les paramètres<br>
    de la construction de l'image .<br></span><br></span></span>&nbsp;<br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br></span><br>
    &nbsp;</span>
  </p>]]></description>
        <pubDate>Sat, 16 May 2009 10:54:00 +0200</pubDate>        <guid >http://www.manrique-soler.com/article-31482459.html</guid>
                <category>manrique.soler</category>        <comments>http://www.manrique-soler.com/article-31482459-6.html#anchorComment</comments>                    </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Glacer la Peinture avec la Paume de la Main le jour même]]></title>
        <link>http://www.manrique-soler.com/article-31388057.html</link>        <description><![CDATA[<p style="text-align: center;">
    <span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ffff99;">La surface de la toile , maintenant préparée ,<br>
    est visuellement lisse et déglacée .<br>
    A la différence du papier , il n'y a pas de grain&nbsp;,<br>
    mais&nbsp;ce qui est le&nbsp;plus important&nbsp;,<br>
    c'est que la peinture n'est pas absorbée dans sa totalité lors de la pose&nbsp;.<br>
    &nbsp;Ceci augmente considérablement la plage des possibilités du travail .<br>
    Vous venez de passer d'un violon<br>
    de fabrication industriel de moyenne qualité&nbsp;<br>
    à un Stradivarius en parfait état .<br>
    <br>
    Pour bien&nbsp;vous en rendre compte ,<br>
    en suivant toutes les indications des articles précédents ,<br>
    réalisez sur une des toiles préparées ,<br>
    une composition de formes géométriques en trois dimensions<br>
    où vous allez gérer comme il vous semble<br></span><span style="color: #ff0000;">" Le flou , la précision , la transparence , l'opacité "<br></span><span style="color: #ff0000;">par un travail du
    nombres de séances qui vous seront nécessaires ,<br>
    avec&nbsp;différents passages et en utilisant plusieurs teintes pures .<br>
    <br></span><span style="color: #ffff99;">Vous irez au plus prés qu'il vous est possible<br>
    de ce que vous aviez prévu de réaliser au départ .<br>
    &nbsp;Il s'agit d'un travail réfléchi et préparé .<br>
    <br>
    Quelques croquis sur papier s'imposent et<br>
    pour&nbsp;placer votre composition sur la toile&nbsp;<br>
    faite le&nbsp;, avec une terre de sienne naturelle ,<br>
    &nbsp;le plus finement&nbsp; qu'il vous soit possible&nbsp;,<br>
    quasiment invisible.<br>
    A ce stade , si vous faite une erreur ,<br>
    vous pouvez l'effacer avec un chiffon imbibé d'une goutte de white spirit mais , attention&nbsp;!<br>
    vous devrez attendre le lendemain pour<br>
    reprendre à l'emplacement de l'erreur ,<br>
    &nbsp;car le travail à sec est des plus important&nbsp;</span></span>
  </p>
  <p style="text-align: center;">
    <span style="font-size: 12pt;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ffff99;">vous vous en rendrez compte par vous même ,&nbsp;<br>
    au fur et à mesure de votre progression .<br></span><br>
    <span style="color: #ffff99;">Vous construirez progressivement et posément lors&nbsp;des séances.<br>
    Réalisant les différents passages qui sont nécessaires<br>
    pour atteindre l'équilibre souhaité entre<br>
    " la transparence et l'opacité "<br>
    ou<br>
    " les sombres et la lumière "<br>
    et en allant toujours du flou vers le précis .<br>
    <br>
    Pour conserver , en cours de travail ,<br>
    &nbsp;le rapport de force qu'il existe entre les claires et les sombres ,<br>
    vous glacerez la surface travaillé le jour même ,<br></span><span style="color: #ff0000;">en fin de séance ,<br>
    en frottant avec la paume de votre main propre et sèche</span> .&nbsp;<br></span><strong><br>
    <span style="color: #ff0000;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ffff00;">Je vous le garantie<br>
    sans déformation de l'image<br>
    sans peinture sur la paume de la main .<br></span></span></span></strong><br>
    <span style="font-size: 14pt;"><strong><span style="color: #ffff00;">-- Si vous avez respecté&nbsp;:<br>
    &nbsp;<br>
    La plage des épaisseurs de travail indiquées.<br>
    &nbsp; L'huile utilisé&nbsp;sortie du tube sans diluant ni additif.<br>
    &nbsp;&nbsp;Avec un pinceau sec&nbsp;et souple ,<br>
    qui le reste pendant toute&nbsp;la séance.<br>
    Sur&nbsp;une toile préparée comme indiqué.<br></span><br></strong>&nbsp;<br>
    <span style="color: #ffff99;">Faite de petits cercles sur la surface travaillée<br>
    comme si vous ponciez ,<br>
    avec un appui léger mais franc&nbsp;,<br>
    jusqu'à l'obtention d'un glaçage satiné&nbsp;<br>
    qui rétablit le bon équilibre des teintes ,<br>
    en particulier les sombres&nbsp;qui paraissent avant vernis ,<br>
    &nbsp;plus clair et moins profond&nbsp;,<br>
    au séchage , que d'autres teintes&nbsp;.<br>
    <br>
    Dans des travaux plus complexes<br>
    vous en comprendrez toute l'utilité.<br>
    En&nbsp;plus , vous conserverez ainsi votre surface lisse ,<br>
    agréable au travail ,<br>
    et tout cela contribuera à augmenter<br>
    &nbsp;la qualité de la finition vernis ou huilé<br>
    ainsi que sa facilité de mise en oeuvre .<br></span><br>
    -----------------------------<br>
    <br>
    <span style="color: #ffff00;"><br>
    Visiblement , vous préférez poser vos questions<br>
    &nbsp;directement par mail<br>
    &nbsp;plutôt que dans le module des commentaires.<br></span></span></span><span style="font-size: 12pt;"><br>
    <span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ffff00;">&nbsp;Avant de le faire ,<br>
    prenez le temps de bien relire&nbsp;tous les&nbsp;mots&nbsp;dans les articles ,<br>
    &nbsp;en mettant en pratique ,<br>
    &nbsp;car souvent la réponse vous a été donnée&nbsp;.<br>
    <br>
    Mais , pour vous aider ,<br></span></span></span>
  </p>
  <p style="text-align: center;">
    <span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ffff00;">je répondrai à toutes les questions sérieuses qui me seront posées.<br></span><br></span><a href=
    "mailto:manrique604@hotmail.com"><span style="color: #ff0000;"><strong><span style="background-color: #ffffff;"><span style="font-size: 14pt;"><span style=
    "color: #ff0000;">manrique604@hotmail.com</span></span></span></strong></span></a><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ff9900;">&nbsp;</span></span>
  </p>
  <p>
    <span style="font-size: 12pt;"><br></span>
  </p>
  <p style="text-align: center;">
    <strong><span style="font-size: 12pt;"><br>
    <span style="text-decoration: underline;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ffff99;">PS:<br></span></span></span></span></strong><span style="font-size: 12pt;"><strong><br>
    <span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ff0000;"><span style="color: #ffff99;">A&nbsp;" Ceux "<br>
    Qui pensent détenir<br>
    " tout le savoir en la matière "<br>
    Je leurs demande<br>
    plus qu'à tous les autres&nbsp;<br>
    de mettre en pratique<br>
    avant que<br>
    de mettre en doute.&nbsp;<br></span><br></span></span></strong></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ff0000;">&nbsp;</span></span>
  </p>]]></description>
        <pubDate>Wed, 13 May 2009 21:34:00 +0200</pubDate>        <guid >http://www.manrique-soler.com/article-31388057.html</guid>
                <category>manrique.soler</category>        <comments>http://www.manrique-soler.com/article-31388057-6.html#anchorComment</comments>                    </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Préparation du support toile]]></title>
        <link>http://www.manrique-soler.com/article-30702886.html</link>        <description><![CDATA[<p style="text-align: center;">
    <span style="font-size: 12pt;"><br>
    <span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ffff99;">Le travail que je vous révèle , les spécialistes l'ont bien compris ,<br>
    est une adaptation de la technique utilisée<br>
    par Léonard de Vinci et autres Grands Maîtres .<br>
    <br>
    Si eux réalisaient leurs préparations , ici nous utilisons l'huile sortie<br>
    des tubes commercialisés qui , je vous l'ai déjà écrit ,<br>
    correspond en texture ,<br>
    <span style="text-decoration: underline;">approximativement</span> , à leurs préparations.<br>
    <br>
    <br></span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ffff99;"><strong><span style="color: #ff0000;">Ce qui est important dans cette révélation ,<br>
    &nbsp;c'est la texture " pâteuse "de l'huile utilisée&nbsp;.<br>
    Cette condition de préparation de l'huile ,<br>
    matériellement simple et de tout temps possible,<br>
    &nbsp; est , et a été ,&nbsp;l'unique solution possible&nbsp;<br>
    pour peindre dans l'extrême finesse et la qualité<br>
    des Grands Maîtres historique de la peinture classique .<br>
    <br>
    L'huile ne doit pas être coulante , et ,<br>
    &nbsp;aussi trés important ,<br>
    le pinceau doit être bien sec ,<br>
    &nbsp;les poils restant souples et non collés<br>
    pendant toute la séance de travail .<br></span></strong><br>
    <br>
    Cette&nbsp;technique de travail&nbsp;, pourtant simple ,<br>
    a posée bien des problèmes au spécialistes&nbsp;,<br>
    pourtant&nbsp;seule solution à la réalisation d'un voile&nbsp;aussi fin ,<br>
    presque invisible , passant inaperçu ,&nbsp;que celui de la Joconde.<br>
    <br>
    <br>
    <br>
    Eh bien ! pour le support ,<br>
    &nbsp;la démarche&nbsp;est la même .<br>
    <br>
    <br>
    Les toiles que nous disposons dans le commerce ,<br>
    sont des toiles pré-préparées qui nous simplifient le travaille .<br>
    <br>
    <br>
    Elles nous permettent de réaliser , assez simplement ,<br>
    une&nbsp;finition&nbsp;dont la qualité est&nbsp;égale<br>
    à celle des peintres de la Renaissances<br>
    qui , je vous le rappelle , s'assuraient que<br>
    la trame de la toile disparaisse totalement ,<br>
    pour une surface lisse ,&nbsp;<br>
    permettant ainsi ,une maîtrise complète du travaille<br>
    dans une qualité optimale.</span></span></span>
  </p>
  <p style="text-align: center;">
    <span style="font-size: 12pt;"><br>
    <br>
    <span style="font-size: 12pt;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ffff99;">Dans la liste du matériel , il est indiqué " toile Demi-Grain "<br>
    Le demi-grain permet une meilleure adhérence<br>
    et un bon maintient mécanique dans le temps<br>
    des 3 couches d'huile , croisées poncées ,<br>
    que nous allons réaliser pour une bonne&nbsp;finition du support.<br>
    <br>
    <br>
    La première couche mettra environ<br>
    de 4 à 5 semaines pour être suffisamment sèche ,<br>
    dans une température de pièce de 18 à 22 degrés ,<br>
    pour passer la 2éme couche qui elle mettra , environ ,<br>
    15 jours à 3 semaines de séchage<br>
    et la 3éme couche , elle ,<br>
    séchera en 7 à 10 jours<br>
    pour être finalement&nbsp; poncée à l'eau .<br>
    <br>
    <br>
    Ainsi préparée , vous pourrez travailler votre sujet dans les épaisseurs préalablement expliquées ,<br>
    &nbsp;<span style="color: #ff0000;"><strong>quotidiennement ,</strong> <strong>sans temps d'attente de séchage ni additif</strong></span> , contrairement à ce qui se dit de la peinture à l'huile
    et , contrairement à l'impression que vous pourriez avoir , réaliser une peinture dans cette qualité là , ne demande au bout du compte<br>
    pas plus de temps de travail , avec un peu d'organisation ,<br>
    que bon nombres de mauvaises réalisations " contemporaines ".<br>
    ( préparation des toiles en avances ,<br>
    2 ou 3 , pendant la réalisation des peintures )<br>
    <br></span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ffff99;"><span style="text-decoration: underline;"><strong><br>
    <span style="color: #ff0000;">METHODE</span><br></strong></span><br>
    <br>
    <strong>--</strong> Déballer la toile , mettre les clés en place sans les régler ,<br>
    &nbsp;le grand côté de l'angle droit contre le cadre .<br>
    <br>
    <strong>--</strong> Agrafer , pour une tension mieux répartie , à l'arrière&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br>
    du cadre , agrafes&nbsp;alignées entre les clous .<br>
    <br>
    <strong>&nbsp;--</strong> Régler les clés pour une toile tendue
    ferme&nbsp;,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br>
    &nbsp;légèrement&nbsp;souple .<br>
    <br>
    Pour information : le réglage des clés est<br>
    définitif . Lorsqu'une toile se détend , si les clés sont<br>
    toujours en places , c'est que la toile et le cadre sont<br>
    &nbsp;trop&nbsp;sec . Il suffit de vaporiser de l'eau par l'arrière ,<br>
    la tension est immédiate . Retendre avec les clés<br>
    d'une façon trop importante&nbsp;provoquera<br>
    une&nbsp;déformation&nbsp;du cadre&nbsp;.<br>
    <br>
    <strong>--</strong> Mettre du Blanc de Zinc sur la palette et bien le mélanger&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br>
    avec le couteau avant utilisation .<br>
    <br>
    Autre information : L'huile juste sortie du tube<br>
    à souvent besoin d'être mélangé avant utilisation ,<br>
    une partie de l'huile s'étant désolidarisée des pigments .<br>
    <br>
    <br>
    <strong>--</strong> Première couche de Blanc , la plus simple à passer&nbsp;.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br>
    Vous êtes en appui sur la trame avec le couteau .<br>
    <br>
    <br></span></span><strong><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ffff99;"><span style="color: #ff0000;">Dans les trois couches&nbsp;<br>
    toujours enduire<br>
    de Droite à Gauche<br>
    et<br>
    de Bas en Haut<br></span><br>
    <br>
    <img height="291" width="300" src="http://idata.over-blog.com/0/45/71/22/sens-de-pose-de-l-huile.jpg" class="CtreTexte"><br></span></span></strong></span><br>
    <br>
    <span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ffff99;">4 à 5 semaines plus tard<br></span></span></span><span style="font-size: 12pt;"><br>
    <span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ffff99;"><strong>--</strong> Tourner la toile de 90° et croiser la deuxième couche ,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br>
    &nbsp;peu épaisse et la plus&nbsp;réguliére possible .<br>
    <br>
    <br>
    2 à 3 semaine après<br>
    <br>
    <strong>--</strong>&nbsp;tourner la toile encore de 90° et passer&nbsp;la troisième&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br>
    couche , fine et régulière&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br>
    <br>
    <br>
    7 à 10 jours après ,<br>
    &nbsp;une fois bien sèche au touché&nbsp;<br>
    <br>
    &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br>
    <strong>&nbsp; --</strong> Mettre votre toile à plat sur une table et poncer&nbsp;l'huile ,&nbsp;&nbsp;&nbsp;
    &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br>
    avec du papier 180 à l'eau<br>
    ( mouiller la toile avec une éponge<br>
    et tremper votre papier dans un récipient d'eau&nbsp;)<br>
    puis un deuxième passage ,<br>
    &nbsp;toujours à&nbsp;l'eau , avec du papier 240 .<br>
    <br>
    <span style="color: #ff0000;">Petits mouvements circulaires<br>
    Sens de chacun des&nbsp;passages&nbsp;<br>
    avec papier 180 , 2 fois croisés<br>
    En 240 idem<br></span><br>
    <img height="137" width="300" src="http://idata.over-blog.com/0/45/71/22/sens-de-pon-age.jpg" class="CtreTexte"><br>
    <br>
    <br>
    Servez vous en même temps que vous poncez de la paume de la main pour sentir que votre ponçage soit bien régulier . La trame n'est plus visible et elle n'a pas de défauts&nbsp; perceptible à
    l'oeil . Essuyer votre toile avec une éponge puis un chiffon sec et laissez sécher jusqu'au lendemain .<br>
    <br>
    <br>
    Votre toile&nbsp;ainsi prête , est dans une qualité de&nbsp;finition des&nbsp;meilleurs et vous offre la possibilité de réaliser facilement des peintures dans la plus grande finesse , avec une
    quantité de différentes possibilités de travaux&nbsp; non encore totalement exploités à ce jour .<br>
    <br>
    &nbsp;&nbsp;&nbsp;<br>
    &nbsp;&nbsp;Articles suivants&nbsp;<br>
    <br>
    Conseils pour les premiers travaux à l'huile sur toile<br>
    <br>
    et en fin<br>
    <br>
    &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Explication pour une Finition parfaite huile ou
    vernis.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br></span></span></span>
  </p>
  <p style="text-align: center;">
    <span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ffff99;">&nbsp;</span></span>
  </p>
  <p style="text-align: center;">
    <br>
    <br>
    <span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ffff99;">&nbsp;<br></span></span><span style="font-size: 12pt;"><strong><br></strong></span>
  </p>]]></description>
        <pubDate>Sun, 26 Apr 2009 17:36:00 +0200</pubDate>        <guid >http://www.manrique-soler.com/article-30702886.html</guid>
                <category>manrique.soler</category>        <comments>http://www.manrique-soler.com/article-30702886-6.html#anchorComment</comments>                    </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Matériels nécessaires à la préparation de la toile]]></title>
        <link>http://www.manrique-soler.com/article-30544704.html</link>        <description><![CDATA[<p style="text-align: center;">
    <span style="font-size: 12pt;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ffff99;">Vous procurer<br>
    <br>
    <br>
    <br>
    - 2 ou 3 Chassis à <span style="text-decoration: underline;">clés</span> ,&nbsp;entoilés Lin , <span style="text-decoration: underline;">grain moyen</span><br>
    Format 5 - 6F pour débuter<br>
    <br>
    - 1 Tube de Blanc de Zinc 200ml Amsterdam Ref 104<br>
    &nbsp;<br>
    - 1 couteau <span style="text-decoration: underline;">No 1027</span> de chez Sennelier<br>
    <br>
    - Du papier à poncer à <span style="text-decoration: underline;">l'eau</span> , grain 180 - 240<br>
    <br>
    <br>
    - Une agrapheuse<br>
    <br></span></span><br>
    <br>
    &nbsp;&nbsp;&nbsp;<br>
    &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br>
    <br>
    &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</span>
  </p>]]></description>
        <pubDate>Wed, 22 Apr 2009 13:40:00 +0200</pubDate>        <guid >http://www.manrique-soler.com/article-30544704.html</guid>
                <category>manrique.soler</category>        <comments>http://www.manrique-soler.com/article-30544704-6.html#anchorComment</comments>                    </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Informations supplémentaires sur les 1er exercices]]></title>
        <link>http://www.manrique-soler.com/article-30394928.html</link>        <description><![CDATA[<p style="text-align: center;">
    <span style="font-size: 12pt;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ffff99;">Pour information<br>
    En passant par un&nbsp;MSN hors chine il est possible de consulter over blog<br>
    et de gerer&nbsp;son propre blog , par contre&nbsp;il n'est pas possible<br>
    de visiter un blog&nbsp;, la page&nbsp;restant toujours indisponible.<br>
    De plus si vous restez trop longtemps<br>
    vous êtes déconnecté<br>
    Je rajouterai 2-3 photos souvenirs a mon retour.<br>
    <br>
    Je vais donc profiter de cette opportunité , en Chine , pour vous donner quelques informations supplémentaires sur les 1er exercices.<br>
    <br>
    Dans la pratique de ces&nbsp;exercices , si vous avez du essuyer votre pinceau<br>
    par un trop de peinture c'est que vous avez trop pris par rapport a la pose nécessaire .<br>
    <br>
    La &lt; prise de peinture &gt; pendant toute la séance<br>
    doit être égale a la &lt; pose de peinture &gt; .<br>
    <br>
    Si cela n'est pas le cas votre pinceau se surcharge , les poils se collent ,<br>
    perdent de leurs souplesses ainsi que leurs indépendance unitaire<br>
    qui est nécessaire a la réalisation<br>
    du Flou et des Transparences extrêmes .<br>
    <br>
    Dans les premiers temps , vous devrez toujours commencer<br>
    par une prise la plus faible possible<br>
    pour travailler l'extrême transparence et légèreté<br>
    a la limite du visible ,<br>
    construisant votre travail par passages successifs<br>
    pour mieux réussir ,&nbsp;plus tard , une prise de peinture<br>
    plus épaisse qui progressivement , par la pratique ,<br>
    vous permettra en un seul passage d'atteindre une opacité raisonnable<br>
    sans traces de pinceau ni surcharge de&nbsp;matière .<br>
    <br>
    Ces exercices sont comme les gammes pour le pianiste<br>
    &nbsp;il faut y revenir régulièrement pour améliorer<br>
    la sensibilité de votre main et augmenter votre acuité visuel .<br>
    <br>
    Des mon retour nous passerons aux exercices sur toile<br>
    qui vous révéleront toute la richesse et possibilités<br>
    d'une application de l'huile&nbsp;des plus simplifiée ,<br>
    non encore revélé au grand public<br>
    et qui était utilisé que par quelques grands Maîtres de la peinture classique .&nbsp;<br>
    <br>
    <br></span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ffff99;">-----------------------------<br>
    -----------------------------<br>
    <br>
    De retour le 22 Avril 2009<br>
    <br></span></span><img height="164" width="196" src="http://idata.over-blog.com/0/45/71/22/P1010792.jpg" class="CtreTexte"><img height="152" width="189" src=
    "http://idata.over-blog.com/0/45/71/22/P1010769.jpg" class="GcheTexte"><img height="152" width="190" src="http://idata.over-blog.com/0/45/71/22/P1010917.jpg" class="DrteTexte"><br>
    <br>
    <br></span>
  </p>]]></description>
        <pubDate>Wed, 01 Apr 2009 10:49:00 +0200</pubDate>        <guid >http://www.manrique-soler.com/article-30394928.html</guid>
                <category>manrique.soler</category>        <comments>http://www.manrique-soler.com/article-30394928-6.html#anchorComment</comments>                    </item>
  
 </channel>
</rss>