manrique.soler

Bonne Année

Sun, 01 Jan 2012 08:27:00 +0100

MES MEILLEURS VOEUX A VOUS TOUS

Manrique-Soler

Thu, 08 Sep 2011 10:37:00 +0200

Manrique-Soler

Peintre

- Médaillé du Salon des Artistes Français de Paris .

- Diplômé Arts-Sciences-Lettre

Ex Délégué - Membre Actif .

- Ancien Sociétaire de la Fondation Taylor - No carte 16546 .

- Prix de Prestige - "Arts-Inter" Arles 2000 .

-1er Prix du Jury - "Arts-Inter" La Ravoire 2010 .

- Médaille d'Or et Prix de la Recherche

aux Arts Français en Méditerranée 2000 .

- Diplômé de l'Académie Littéraire & Artistique de Haute-Loire .

- 1er Prix du Salon International de Dordogne .

- Toile d'Or de l'année 2000 décerné par la

Fédération Nationale de la Culture Française .

- Présent en galerie à Paris et en Province jusqu'en 2003

- En Chine en Galerie jusqu'en 2006 .

- Participe à différents salon en France et à l'étranger

Canada , Montréal - Espagne , Murcie -

États Unis , New York - Chine , Pékin .

- Ces oeuvres sont internationalement

présentes en collections privés .

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"Manrique-Soler poursuit son oeuvre

dans un isolement artistique volontaire

propice à la continuité d'un travail

libre de toutes contraintes"

F.Betton

~~~~~~~~

LEXIQUE du PEINTRE : Article 3

Tue, 12 Jan 2010 10:26:00 +0100

Modelé

Impression de relief donnée grâce
au jeu des couleurs , des ombres
et de la lumière .

Monochrome

Peinture réalisée d'une seule couleur .

Naïf

Au sens strict
la peinture naïve est celle que pratiquent des artistes purement autodidactes sans grande compétences de réalisme qui ignorent tout de l'histoire de l'art classique
mais ,
il existe aussi une peinture naïve savamment méditée dont la représentation scrupuleuse et souvent , faussement
et volontairement maladroite
en transgression des règles élémentaires
de l'Art de la Peinture classique .

Nature Morte

"Mise en scène inanimé"
Une fois la mise en scène réalisée le peintre peut se concentrer sur des problèmes purement picturaux , comme la bonne réalisation , des volumes ,
de la lumière , du rapport des couleurs .

Néo ...

Qui appartient à un mouvement antérieur déjà qualifier .

Attention :

Il s'agit de la prolongation d'un mouvement
et non de sa copie .

Exemple :

"Néo-impressionnisme"

Mouvement qui prolonge les recherches
impressionnistes sur la couleur
en les poussant à leurs conséquences extrêmes .
Caractéristiques : divisionnisme , pointillisme ,
rigueur scientifique et méthodique d'ordonnance
des formes , des volumes .
Exemples : Georges Seurat - Paul Signac .

"Néo-plasticisme"

Théorie élaborée vers 1917
par le peintre hollandais Piet Mondrian
et mise en pratique dans son oeuvre .
Le néo-plasticisme se fonde sur l'emploi
de lignes verticales et horizontales
ainsi que de couleurs primaires , rouge -jaune-bleu , associées à des "non-couleurs , noir-gris-blanc .

"Néo- ..."

est actuellement
souvent utilisé par erreur
pour désigner
un peintre qui peint

"à la manière de"

Paraphrase

En termes de peinture
c'est la réinterprétations d'un tableau
par un artiste d'une époque ultérieure.

Perspective aérienne

Procédé non linéaire consistant à créer
une illusion de profondeur .

Contrairement au sujet
les objets les plus éloignés dans les
arrières plans sont travaillés
avec des teintes plus pâles
des contrastes moindres
et moins de précision .

Léonard de Vinci serait apparemment le premier
à avoir utilisé ce terme de perspective aérienne
désignant ce procédé
qui dans la réalisation de travaux figuratifs
vient se rajouter à la perspective linéaire .

Perspective linéaire

Procédé géométrique
par l'organisation de lignes fuyantes vers un point
qui permet de créer l'illusion de profondeur
lors de la réalisation d'une image
sur une surface plane .

Pigment

Naturels et synthétiques ,
ils permettent dans la fabrication des peintures
d'obtenir les couleurs désirées .

Plastique

Ce qualificatif en matière d'Art
était et est employé pour désigner les aspects
visuels d'une oeuvre par opposition
aux aspects matériels ou intellectuels
avec un lien indissociable en rapport
à la beauté des formes .

"Arts Plastiques"

Théoriquement , et à l'origine ,
élaboration des formes
par l'apprentissage du dessin ,
de la peinture , de la sculpture .

L'architecture dans l'usage courant
devant être classée à part .

Les courts "d'arts plastiques " de nos jours
sont trop souvent des "courts"
qui ne sont que des espaces
d'éveil sensoriels ,
laissant la liberté à l'élève des moyens ,
"collage - découpage - modelage -
peinture grossièrement étalée "
pour exprimer et réaliser leurs travaux .

Les questions qui peuvent être posées sont ;

- Comment peut on exprimer une émotion
par une dicipline
quelle qu'elle soit
sans en connaître la pratique ,
sans en avoir la maîtrise?

- Comment exprimer , concrétiser
de l'émotionnel , de l'imaginaire , de l'irréel
en quelque chose de bien concret , construit , matériel ,
en passant du cerveau à la main sans apprentissage ,
sans maîtrise de réalisation ?

Les personnes sortant de ces cours ,
même avec un examen à la clé ,
doivent bien comprendre
que pour prétendre au titre
de sculpteur ou de peintre
il faudra qu'elles suivent un apprentissage
de la discipline qu'elles auront choisie .

"Plasticien"

Les cours d'art-plastique visant à laisser se débrouiller
seul l'élève dans la création de son travail
a donné naissance à une récente discipline
dont l'adepte est "le plasticien" ,
à différencier avec
peintre plasticien ou scuplteur plasticien .
Un peu comme un "bricoleur" multi-disciplinaire
il doit trouver seul les solutions
pour concrétiser sa création ,
mais attention !
bricolage ne veut pas dire bâcler son travail .

Si un paramètre devrait être indissociable
de l'ART
c'est bien celui de la qualité
   dans la réalisation concrète de l'oeuvre.

Pochade

C'est une peinture exécutée très vite ,
sans préparation , sur l'impulsion du moment
et définitivement réalisée.
Ne pas confondre avec l'esquisse
qui peut être réalisée
elle aussi en peinture .

La Pochade , pour qu'elle soit de qualité ,
requière une certaine maturité technique
afin que la gestuelle non réfléchie
et impulsive soit juste.

Un bon professeur
demandera à ces élèves débutants
de travailler lentement
sans incitation à la rapidité.

A ses début prendre le temps nécessaire
à de juste réalisation.

Poncif

Poudre de ponce utilisait autrefois
comme matière colorante
dans un sachet d'étoffe peu serrée
que l'on frottait .

Prédelle

C'est la partie inférieur d'un retable .

Préraphaélites

Confrérie de 1848 de peintres
qui s'opposent aux tendances du moment
et prônent un retour aux valeurs artistiques
antérieures à la Renaissance .
Pour eux l'art doit être moins intellectuel ,
plus fidèle à la réalité et
posséder une valeur morale édifiante .
Leurs oeuvres baignent dans un climat poétique
souvent mystérieux et
témoignent d'un raffinement extrême .

Primitif

--En histoire de l'art les primitifs
sont les peintres italiens
qui étaient actifs juste avant la Renaissance .

--On a qualifié de primitifs
les arts des peuples africains et océaniens
découverts par les occidentaux
dans la seconde moitié du XIXe siècle .

Art Tribal devrait être le terme
plus justement employé
car "primitif" peut revêtir
des connotations péjoratives.

Putto

C'est un terme italien qui sert à désigner
la représentation d'un jeune garçon nu ,
qui peut être un amour (un cupidon) ,
un ange (un chérubin) ,
ou un génie plus ou moins espiègle .
La plupart des putti ont
des ailes depuis la Renaissance .

Raccourci

C'est la déformation subie par un objet
ou un personnage
observé de près en perspective .

Réalisme

Représentation de la réalité sans la transformer .

Dans la pratique artistique de toutes les périodes ,
à qui c'est prendre le temps de l'observation ,
la représentation réaliste est rarement neutre .

Le peintre réaliste cherche souvent
à révéler ce qui se cache derrière une image
qui concorde avec des idéaux
ou des dogmes préétablis du moment .

Par la mise en scène ,
symboles ou quelques discrets détails ,
l'artiste profite de cette vision
d'apparence simple qu'est l'image réaliste
pour passer , sur le sujet traité ,
ces propres convictions , message moral ou social .

Rehaut

Ce sont des touches claires ou blanches
rajoutées en phase finale
pour accentuer le relief ou la lumière .

Renaissance

C'est une grande période de rayonnement
culturel et de raffinement artistique .
Pendant la première Renaissance 1400-1500 ,
l'on assiste à un regain d'intérêt pour l'homme
et ses oeuvres en quête de systèmes et
de principes rationnels .
Ensuite vient la deuxième Renaissance 1500-1527 , marquée par la maturité de Léonard de Vinci ,
les débuts de Michel-Ange et
les oeuvres de Raphaël .
C'est à cette période et non plus tard
que l'artiste acquière définitivement
la liberté d'expression .

Repeint

Un repeint est la partie d'une peinture
retouchée et refaite sur un travail déjà fini
par une autre personne que l'artiste .
Exemple le fond de la toile
de "La famille Soler" attribuée à Picasso
et repeint par deux fois .

Repentir

Contrairement au Repeint ,
le repentir est une retouche
exécutée après coup par l'artiste
qui en est l'auteur .

Retable

Peinture destinée à orner un autel dans une église composée d'un seul ou de plusieurs panneaux , polyptyque , diptyque , triptyque .

Rococo

Largement répandu dans la seconde moitié du XVIIIe siècle en Espagne , Italie et en Allemagne avec deux grands foyers à Dresde et à Munich . C'est le prolongement du baroque en vogue sous le règne de Louis XV avec des accumulations de motifs de coquillages , de fleurs , de guirlandes , d'entrelas compliqués .

Romantisme

" La peinture Romantique "
mériterait à elle seule un blog d'articles ...
aussi je vous recommande la lecture

dans la collection " Epoques & Styles "
l'ouvrage de Norbert Wolf "La Peinture Romantique"
aux éditions TASCHEN .

Voici les premiéres lignes de ce bel ouvrage

Autour de 1800, les philosophes,
hommes de lettres et artistes
propagèrent en Allemagne
une nouvelle conception du monde
qui traduisait le souffle divin de la nature ,
l'immersion de l'imagination
dans les rapports cosmiques ,
mais aussi la profonde
solitude de l'âme créatrice
et par conséquent son aspiration
à une harmonie entre l'homme et l'univers .

Ce vaste mouvement
appelé romantisme s'opposait ,
entre autres , au néoclassicisme
(attention à ne pas confondre ce terme ,
qui à l'époque représente les traditions antiques ,
et qui de nos jours est souvent mal utilisé)
emprisonné dans le carcan
des traditions antiques et
soulignait l'aspect non définitif ,
progressiste d'une vision moderne .
En s'inspirant de sujets
du bas Moyen Âge et de la Renaissance à ses débuts ,
l'accent était porté sur l'héritage chrétien de Europe ,
le seul , à l'époque , qui puisse aider à se rapprocher
de l'utopie d'un avenir meilleur ,
qu'il fût politique ou spirituel .

Cet idéal "ouvert", traduisible uniquement
de manière subjective , explique que
le romantisme ne put , ni ne voulut ,
.devenir un style artistique aux normes bien précises .
Émanant des différents pays européens
pour rayonner aussi dans la peinture des États-Unis ,
il usait des langages les plus divers
allant de la contemplation tranquille
à la mise en scène spectaculaire .
C'est cette diversité dans l'expression ,
dont on retrouve l'écho dans de nombreux
courants artistiques du XIXe et du XXe siècle ,
qui rend la peinture romantique si fascinante .

Le quotidien ,la banalité , le pédantisme
sont considérés comme ses antithèses.

Novalis 1772-1801
: C'est donner au commun un sens élevé ,
à l'ordinaire un air de mystère ,
au connu la dignité de l'inconnu ,
au fini l'apparence de l'infini .

Section d'or

Division d'un segment de droite
en moyenne et extrême raison
( raison étant synonyme de rapport de dimensions
dans le language technique )
c'est à dire selon une"divine proportion"
afin d'obtenir une impression d'harmonie parfaite .

Ceci découle du "nombre d'or"
découvert dans l'Antiquité
qui a la propriété de déterminer
le partage d'une droite en segments inégaux ,
de telle sorte que le rapport de la longueur totale
à la longueur du plus grand segment
soit égal au rapport
du plus grand segment au plus petit .
Ce nombre est à peu près égal
au quotient des fractions 5/8 ou 13/21 .

Exemple : construction d'un rectangle d'or .

Dessinez deux carrés identiques placés l'un contre l'autre .
Désignez les angles du premier par les lettres ABCD
dans le sens des aiguilles d'une montre .
Attribuez les lettres G et H aux angles de droite
de l'autre carré qui devient BGHC .
Tracez la diagonale GD .
Avec une équerre tracez à partir de H
une perpendiculaire à GD .
Par le point d'intersection de cette droite avec GD
faites passer une verticale EF .
Vous avez obtenu le rectangle d'or AEFD .

Ce schéma La Spirale Harmonique


montre comment les formes rectangle et carré
se répètent indéfiniment en conservant entre eux
les mêmes rapports de grandeur .
C'est l'un des principes fondamentaux
de la proportion harmonieuse
telle que la concevaient les anciens .

Dans l'ordre j'ai oublié le mot

Salon

A partir de 1667 sont organisés à Paris des Salons
sous le contrôle de l'Académie .
La sélection y est sévère et exclut tout écart
par rapport aux normes de goût , de moralité
et de qualité technique édictées par l'Académie .
Au XIXe siècle d'autres Salons se constituent
en opposition au Salon officiel :
les Réfusés en 1863 qui regroupe les impressionnistes , les Indépendants en 1884 , le Salon d'Automne en 1903 , le Salon des Tuileries en 1923 , le Salon de mai en 1945 , les Peintres témoins de leur temps en 1951 , Comparaisons en 1955 , la jeune peinture en 1956 , grands et jeunes d'aujourd'hui en 1959 , etc , et de nombreux autres salons en province .

Si au départ la sélection rigoureuse
et l'existence d'un nombre limité de salon
ne permettait pas l'ouverture
aux nouvelles formes d'expressions ,
ce qui évidemment n'était pas souhaitable
pour l'enrichissement de l'Art Pictural ,
à notre époque
une prolifération incontrôlée des Salons
a eu l'effet néfaste
de baisser notablement la qualité des présentations
et , ce qui rend ceux çi ,
vraiment trop souvent ,
peu intéressant ,
avec pour résultat un désinterressement
des marchants et des professionnels de l'Art ,
alors que le salon ,
au départ devait servir
à la reconnaissance et la promotion
de l'artiste .

Sfumato

Le sfumato , terme italien , est un procédé
de perspective aérienne qui consiste
à noyer les contours dans une vapeur légère .

Surréalisme

Le surréalisme , influencé par la psychanalyse ,
s'attache à mettre au jour les manifestations de l'inconscient ,
exalte l'imaginaire et le rêve
pour s'affranchir de l'emprise de la raison .
C'est un mouvement littéraire et artistique
fondé par André Breton en 1924 .

Tempera

Composée de pigments liés à l'oeuf ,
c'est une peinture soluble à l'eau ,
difficile à bien maîtriser ,
souvent mal utilisé de nos jours ,
elle permet de préserver très longtemps
la fraîcheur des teintes .

Tondo

A Florence , à la fin du XVe siècle ,
les tondi ont connu une grande vogue .
Peinture de forme circulaire ,
tondo est un terme dérivé de l'italien rotondo .

Trois crayons

Technique de dessin associant
la pierre noire , la sanguine et la craie .

Trompe-l'oeil

Technique picturale donnant l'illusion
de la réalité de ce qui est représenté
où seul la composition reste de la liberté de l'artiste .

Pour mémoire , la figuration réaliste ,
à ne pas confondre avec le trompe-l'oeil ,
intègre tous les paramètres techniques nécessaires ,
( flou - précis - transparence -
opacité - touches - déformation ...)
maîtrisés et contrôlés par l'artiste
pour passer une idée , un message etc ...

Ukiyo-e

Ce mouvement pictural japonais ,
qui signifie " miroir du monde éphémère "
est né au XVIIe siècle et
il a considérablement influencé l'art occidental
par le biais des estampes qui ont favorisé
sa diffusion et connu une grande vogue
en Europe dans la seconde moitié du XIXe siècle .

Valeur

Les valeurs s'échelonnent du plus clair au plus foncé .
C'est le degré de luminosité d'une teinte .
Ce terme est normalement réservé
aux dégradés de gris , allant du blanc au noir ,
alors que l'on parle plutôt de "tons" pour les couleurs .

Vélin

Parchemin en peau de veau mort-né ,
très fin et soigneusement préparé ,
utilisé pour les miniatures .
Papier vélin dont l'aspect doux
rappelle celui du parchemin .

Xylographies

Comme souvent les estampes japonaises ,
les xylographies sont des gravures sur bois .

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Je fini ce petit lexique ici .

Si vous avez des termes concernant la peinture
dont vous souhaitez en avoir la signification ,
n'hésitez pas à me laisser un message ,
j'essaierai , dans la mesure de mes moyens ,
de vous répondre .

LEXIQUE DU PEINTRE : Article 2

Sat, 19 Sep 2009 09:58:00 +0200

Diptyque

Peinture composée de deux panneaux .

Dorure

Application de poudre ou de feuille d'or .

Ébauche

Mise en page simple de la composition
par dessin ou peinture.

Éclectisme

Caractéristique de la post-modernité en mélangeant
volontairement des styles et tendances différentes
faisant références à l'histoire de l'art .

Empâtement

Peinture épaisse qui porte les traces du pinceau ou du couteau . Si elle couvre toute la surface du travail on dira que c'est une peinture travaillée en "haute pâte".

Actuellement la presque totalité des peintures , par les traces de pinceau ou de couteau , peuvent être considérées comme étant travaillées en "haute pâte". Rares sont , de nos jours , les réalisations , même dans le trompe l'oeil , la figuration classique ou la restauration , qui ne laissent pas entrevoir les traces du pinceau et un
"sur-empâtement" de la matière .

Encaustique

Peintures dont les pigments sont liés par de la cire .

Enluminure

Décoration peinte destinée à embellir
une bordure ou une marge .
Pratique des moines dans des manuscrits du Moyen Âge .

Épreuve d'artiste

Ce sont les premières Estampes à sortir de la presse
avant le tirage numéroté portant les lettres " E.A."

Esquisse

C'est un dessin ou une peinture réalisé sur un support
autre que celui de l'oeuvre . Elle représente une composition globale où tous les éléments sont mis en place .

Essence

La peinture à l'essence est une peinture à l'huile
fortement dilué à l'essence de térébenthine
qui lui fait perdre de son brillant .

Estampe

Gravure possédant un caractère artistique .

Étude

C'est un travail préparatoire avant réalisation
de la peinture auquel s'astreint le peintre pour
, en particulier , éviter des erreurs dans la
composition du travail définitif .

Expressionnisme

La violence des couleurs , l'altération des formes
et l'accentuation des effets de matière sont les caractéristiques de cette tendance .

Facture

La Facture est la manière technique
de la réalisation d'un travail .

Fauvisme

Tendance marquée par des colories agressifs
des formes simplifiées
des coups de pinceau vigoureux .

Faux

Un "faux" est une imitation exécutée dans
une intention frauduleuse pour tromper
sur l'identité de l'auteur .

Figuratif

L'art figuratif ne concerne que des travaux
qui représentent des éléments réelles et existants
mais dont la mise en scène peut être imaginative et comporter une certaine déformation
de la représention des éléments .

Fixatif

Sur les dessins exécutés avec des substances friables
tels que le fusain , voir pastels ,
il est vaporisé un produit pour les protéger .

Formalisme

Dans le formalisme l'on se préoccupe
exclusivement des effets esthétiques
au détriment du "fond" .

Ce terme , au départ , s'est d'abord appliqué
dans un sens péjoratif
à des artistes qui se réfugiaient
dans une abstraction de plus en plus hermétique .

De nos jours , tout particulièrement en peinture ,
il peut s'appliquer à bon nombres de travaux
qui sont réalisés par des artistes
qui ne se préoccupent
que de l'esthétique final obtenu .

D'ailleurs , bon nombres de visiteurs "d'expo",
dans une réaction simple
par un manque évident de connaissances ,
reconnaissent être accroché par un travail
uniquement par l'esthétique de celui ci .

Ces mêmes personnes ,
si elles vont visiter un musée ,
passant devant " La Dame à l'Hermine"
"La Joconde" ou , tant d'autres Oeuvres
ne se souciant que de l'esthétique ,
doivent bien comprendre
qu'elles passent totalement à côté
de ce qui fait l'originalité et
la splendeur de ses oeuvres .

Fresque

Le mot vient de l'expression italienne dipingere a fresco peindre sur le plâtre frais . La fresque authentique est donc une technique de peinture murale consistant à appliquer les couleurs sur un enduit qui n'a pas eu le temps de sécher .
Les couleurs absorbées par cet enduit prennent un aspect mat et velouté incomparable et seuls certains "rehauts" sont appliqués à sec . Étant donné la rapidité exigée , la fresque ne pardonne pas l'erreur et
doit être soigneusement préparée .

Un emploi abusif de ce mot englobe
toutes les formes de peintures murales
et quand on parle
de fresque "a secco"séche ,
fresque "fresco"
il y a contradiction dans les termes .


Frottage

Procédé inventé par Max Ernst .
Il consiste à poser un papier sur de légers reliefs pour retranscrire leur configuration en frottant avec un crayon .
Transposée dans la peinture
cette technique s'appelle ''grattage"

Fusain

En carbonisant du bois de saule ou des sarments
ont obtient une substance noire friable qui comprimée
plus ou moins , est , tendre , mi-dur ou dur suivant
son degré de cuisson .
Présenté sous forme de bâtonnets il est
souvent utilisé pour l'ébauche .

Fuyantes

En perspective linéaire , les lignes qui s'éloignent vers le point de fuite sont les fuyantes . Ces lignes s'éloignent du spectateur en indiquent l'enfoncement dans
"l'espace du tableau"

Dans les articles précédents qui expliquent comment travailler l'huile très finement et etc , je fait référence à un moment à cette expression "l'espace du tableau".
En effet , dés le début de votre travail
vous devait regarder la surface plane de votre toile
comme un espace vide qui s'ouvre à vous .

Les perspectives , linéaire et aérienne , ainsi que le rapport qui existe entre les teintes sombres et claires
doivent être pris en compte pour donner du volume
et de l'espace , à votre travail .

Glacis

Couleur laissant voir par transparence la couche antérieure.

Certaines teintes et apparences ne peuvent être obtenues que par superposition de couches très fines et
un oeil exercé peut percevoir les différents coloris
des 3,4,5 dernières couches .

Gouache

Peinture soluble à l'eau et liée à la gomme, comme l'aquarelle . Contrairement à l'aquarelle la gouache est opaque et plus pâteuse . Les pigments employés pour la gouache sont généralement opaques , sinon on les additionne de blanc pour obtenir le même effet . Dans l'aquarelle la couleur blanche n'existe pas contrairement à la gouache en raison de son opacité . Il est possible d'améliorer l'onctuosité
par addition de glycérine , voir de miel .

Par les connaissances et la dextérité de l'utilisateur ,
il est possible d'obtenir un résultat esthétique
quasiment identique ,
qu'elle que soit la préparation
Pigments-liants utilisée .

Grammage

C'est le poids en gramme par mètre carré
qui permet de connaître l'épaisseur
et la densité d'un papier .

Hachures

En dessin , comme en peinture ,
ce sont des lignes plus ou moins serrées
réalisées pour indiquer les ombres .
Quand les lignes sont croisées
ce sont des "contre-hachures".

Horizon

En termes de perpective linéaire
la ligne d'horizon est celle
où convergent les fuyantes , elle peut donc aussi
se situer dans une représentation d'interieur .

Impressionnisme

Mouvement important de la fin du XIXé siècle
qui fait la transition entre
le classicisme et le modernisme .
Les peintres essayent de capter
des effets fugitifs ,
des sensations , des émotions ,
rapidement posées sur la toile .
Bien que souvent admiratifs des peintres classiques
les impressionnistes sous l'influence
de leurs propres émotions , outre passent
les connaissances techniques
nécessaires à la retranscription
des perceptions visuels sur le support .
Ils chercherons de nouvelles techniques
moins contraignantes et plus rapides
dans la construction de l'image et
la pose de la peinture ,
qui donneront naissance
à de nouvelles formes d'expressions picturales ,
ayant une place importante dans l'histoire de l'art
et son évolution vers le modernisme .

Jus

Couleur trés diluée .

Lavis

Aquarelle , encre , bistre fortement dilué à l'eau .
A l'origine , les lavis ,
toujours traités en aplats ,
servaient à rehausser les dessins .
Peu à peu des artistes
les ont employés seuls pour élaborer
des compositions entières ,

Liant

Substance mélangée aux pigments
lors de la préparation de la peinture .
Exemple pour l'aquarelle :
Gomme arabique .

Maniérisme

Mouvement artistique situé historiquement entre la Renaissance et le Baroque qui se caractérise par des attitudes précieuses , par formes allongées et
un retour à la subjectivité par réaction
à l'harmonies rationnelles de la Renaissance .

Marine

Peinture ayant son sujet
rattaché à la mer .

LEXIQUE DU PEINTRE : Article 1

Tue, 25 Aug 2009 10:45:00 +0200

Abstrait

Une peinture est abstraite quand elle n'a pas de sujet reconnaissable , quand elle ne représente pas des personnages , ni des choses ni des paysages concrets . Parfois , ce qualificatif est employé abusivement pour désigner des oeuvres difficiles à comprendre de qualités médiocres . La peinture abstraite , qui doit rester techniquement de qualité , vise à susciter l'émotions .

Académie

Au premier sens du terme , d'après le nom du jardin d'Akadêmos où enseignait Platon , institution qui régit l'enseignement de la peinture , de ses techniques , en imposant les règles d'apprentissage .
Si le terme "académique" est devenu péjoratif pour certain , il n'en reste pas moins le garant d'une certaine qualité de travail qui peut être applicable à toutes les formes de travaux et tendances .

Allégorie

Peinture qui transmet un message en représentant des objets capables d'évoquer automatiquement certaines idées . Dans les allégories , des personnages incarnent souvent des qualités , des défauts , des domaines du savoir et de la connaissance que le spectateur est censé reconnaître sans difficulté .

Anamorphose

Procédés de représentation des objets qui apparaissent déformés et reprennent leur aspect normal lorsqu'on les observe sous un certain angle
ou avec un accessoire particulier .

Aplat

Portion de surface où la couleur est appliquée uniformément . Pour exemple l'aplat constitue une des caractéristiques de la peinture de Paul Gauguin .

Apprêt

Substances appliquées sur le support afin de le mettre en état de recevoir la peinture . En exemple , sur les toile on applique un enduit pour rendre la surface plus régulière et moins absorbante .

Atelier de

Mention signalant qu'une oeuvre n'a pas été exécutée par le maître , mais par ses assistants . Le maître doit en avoir supervisé l'exécution , il peut en avoir élaboré la composition , effectuer des retouches , etc.

Attribué à

Mention qui signale une incertitude quant à l'auteur d'une oeuvre .

Authographe

Une peinture est autographe quand elle a été entièrement exécutée par l'artiste qui la signé .

Avant -garde

Oeuvres en avance sur son temps qui se heurte d'abord à l'incompréhension du public et des milieux officiels . L'avant de certaines périodes du passé n'est pas celle d'aujourd'hui.

Bistre

Pigment brun-noir à base de suie dilué , couramment utilisé pour les lavis aux XVIe et XVIIe siècles .

Calligraphie

Art de tracer les lettres à la main avec élégance dans des techniques bien précises . Elle occupe une place importante en Chine et aussi dans l'art musulman .

Camaïeu

Peinture réalisées dans des dégradés d'une seule teinte .

Canon

Ensemble de règles régissant les oeuvres conformes à un certain idéal . Ces règles peuvent prendre la forme d'un système de mesures et proportions très strict .

Chambre Claire

Version perfectionnée de la chambre noire , inventée au XIXe siècle , munie d'un prisme ajustable qui permettait de modifier les dimensions de l'image obtenue
sur la paroi du fond .

Chambre noire

Pièce , puis boite transportable percée d'un trou laissant passer un mince faisceau de lumière qui projette sur la paroi du fond une image inversée des objets . Cet instrument permet de transcrire fidèlement une vue en trois dimensions sur une surface plane .

Châssis

Structure en bois sur laquelle on tend la toile . La majorité sont munis de quatre clés triangulaires pour régler la tension . C'est le grand côté de l'angle droit des clés qui se pose contre le cadre .

Clair-obscur

Procédé servant à donner l'illusion du relief en accentuant les contrastes d'ombres et de lumière .

Classique

Trop souvent employé par erreur en désignant une peinture figurative correctement executée , classique , dans le vocabulaire de l'art , qualifie les oeuvres de l'antiquité gréco-romaine , et par extension les styles qui présentent les mêmes qualités d'harmonie et de mesure rationnelle , privilégiant la pureté des lignes à la puissance de l'expression personnelle .

Coloriste

Se dit d'un peintre qui sait manier la couleur de manière à en tirer des effets des plus remarquables en lui accordant souvent la primauté sur le dessin .

Conceptuel

Dans l'art conceptuel , c'est l'idée qui est le plus important . L'objet qui peut être réduit au plus simple n'est présent que pour faire le lien entre le visiteur et l'idée exprimée .

La question qui peut être posée : Pourquoi ne pas faire passer son "idée" ou sa "réflexion" par des support comme le livre , internet , média ... l'objet trop réduit dans le conceptuel laissant le spectateur trop souvent dans l'incompréhension de l'idée .
Le conceptuel , exposable , événementiel ou ?

Contemporain

Définition du dictionnaire

Qui est de notre époque de notre temps .

Contemporain de : De l'époque d'un personnage , d'un évênement , etc ...

Actuellement ce mot est très souvent utilisé par erreur
pour désigner un Art sans règles ni limites.

A notre époque ils éxistent de nombreux artistes qui s'imposent des règles et des limites . Désigner un Art sans règles ni limites , post moderne ,avant-gardiste ou etc , par le terme Contemporain revient à dire qu'il n'existe plus que cette forme d'Art , hors la majorité des artistes actuels font parties de disciplines dont les règles sont contraignantes et bien définies , musique - danse Classique - Jazz - Opéra - Art du Cirque - etc ... , et même un bon nombres de peintres appliquent des techniques et règles classiques dans leur discipline .

Copie

La copie est un exercice auquel se sont pliés bon nombre des plus grands artistes . Elle a toujours occupé une place importante dans la formation des peintres .
A ne pas confondre avec le Plagiat .

Dessin

Il peut être exécuté au crayon - à l'encre - au pinceau - au fusain - ou autre sur tous supports .
La grande différence entre le dessin et la peinture est :
En dessin le sujet est traité par des lignes et le contour est dans tous les cas présent .
La peinture permet de mettre en evidence les couleurs
et la surfaces travaillé .

Le dessin et la peinture se juxtaposent souvent
mais ne s'abordent pas de la même manière
dans le travaille . Les deux disciplines
étaient nettement différenciées
lors de l'enseignement
dans les Ateliers de Maître , par le passé .

Dessous

Ce sont des premières couches de peinture
destinées à créer des nuances ,
servant aussi à accentuer les ombres et la lumières
mais ne définissant pas les contours ,
contrairement à l'ébauche .

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Articles qui suivent la suite
du petit vocabulaire de la peinture
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